22 октября в берлинской галерее artbridge.berlin открывается выставка живописи художника и сценографа Данилы Корогодского. В экспозицию войдут двадцать полотен, созданных в 2025 году.
Имя Данилы Корогодского хорошо известно как в театральных, так и в художественных кругах. Он родился в 1955 году в Ленинграде в семье театральных деятелей: его отец — режиссёр и педагог Зиновий Корогодский, мать — драматург Людмила Данилина. После окончания ЛГИТМиКа в 1977 году (курс Игоря Иванова) начал работать художником-постановщиком в Ленинградском ТЮЗе, а затем оформлял спектакли в разных театрах России, Европы и США. В 1989 году вместе с отцом поставил «Конька-Горбунка» в Молодёжном театре Гонолулу (США) и с тех пор преподаёт сценографию и работает в США, сотрудничая с Yale University, NYU, UCLA и другими университетами. Корогодский возглавлял кафедру театрального дизайна в California State University в Лонг-Бич и был главным художником California Repertory Theatre. Также работал над постановками в Чикаго, Берлине, Дессау, Нанте. С 2005 по 2022 год Данила Корогодский руководил петербургским Театром Поколений, оставаясь человеком театра — и в пространстве сцены, и в пространстве холста.
По словам автора, идея выставки связана с его 70-летием, к которому приурочено её открытие, и с возвращением к корням: «Сколько себя помню — я всегда рисовал. Сначала это были карандаши, потом краски. Мои родители работали в театре, и, уходя на репетиции, оставляли меня с пачкой бумаги и карандашами. Возвращаясь домой, они находили меня спящим на полу, окружённым листами, испещрёнными каракулями. Потом меня учили рисовать “правильно”. Я старался, но и тогда, и сегодня во мне живёт та же детская жажда — оставлять следы на бумаге.
Театр не слишком располагает к сосредоточенному занятию живописью. Это дело суетное, построенное из людей и отношений. Театр забирает тебя всего без остатка. Но всё же иногда я сбегал из театра и припадал к холсту и бумаге. Эти редкие моменты возвращения к моим художественным корням питали меня многие годы. Я помню их как периоды подлинного счастья. Занимаясь театром, я всегда считал себя человеком, который отвечает за то, что зрители видят. А видят они многое — больше, чем можно увидеть глазами. Они видят истории.
Театр — это искусство рассказывания историй в пространстве.
Живопись — это тоже театр, но театр красок. Она рассказывает истории не словами и сюжетом, а цветом и ритмом.
Я был воспитан в убеждении, что нельзя придумать спектакль, не поняв, о чём эта история для тебя сегодня. Театр привязан к контексту дня — он слишком “литературен”. Живопись свободнее. Она прямее проникает в человека.
Я всегда стремился достичь в театре того, что возможно на холсте, — непосредственности. И в то же время в живописи меня всегда притягивала некоторая степень “театральности”.
Теперь, когда у меня появилась большая “свобода” от театра, я всё чаще и глубже погружаюсь в живопись. 22 октября мне исполняется 70 лет, и я почувствовал, что эта невероятная для меня дата заслуживает творческого отклика. Так родилась эта выставка».
Посетить экспозицию можно будет до 2 ноября.