О том, что одного из величайших драматургов современности Тома Стоппарда не стало на 89-м году жизни, сообщило сегодня, 29 ноября, издание The Guardian.
Том Стоппард — во многом уникальная фигура и художник, имевший особое значение для российской культуры. Стоппард-драматург обрёл мировую известность ещё будучи весьма молодым человеком: культовую сегодня пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1966) он написал, когда ему не было тридцати. Эстетически близкая драматургии абсурдизма, она была авангардным и оригинальным сочинением, определившим лицо театра второй половины ХХ века, а название стало своеобразным «мемом» даже для тех, кто не знаком ни с этим текстом, ни даже с «Гамлетом» Шекспира, откуда «позаимствованы» заглавные герои. Литературоведы порой причисляют пьесу Стоппарда к первым постмодернистским опытам — и отчасти справедливо говорить так о направлении, в котором драматург двигался далее: избегая радикальных экспериментов, он исследовал связь времён и стилей, культурные, литературные, интеллектуальные «игры», даже саму историю через призму человеческих судеб, зачастую обращаясь к биографиям реальных людей, но причудливо переплетая их с вымыслом. Вероятно, во многом именно поэтому его драматургия оказалась очень органичной для российского театра. А ещё — для весьма широкого круга кинозрителей по всему миру: Стоппард много работал как сценарист, а в 1990-м сам экранизировал пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (эта картина получила на Венецианском кинофестивале «Золотого льва»). Не менее важно, что, прожив долгую жизнь, мастер до последних дней сохранял творческую активность и создавал значительные сочинения, с которыми могли знакомиться, в частности, его российские поклонники.
Ещё до «Розенкранца и Гильденстерна…» Стоппард написал ряд радиопьес (в этом популярном в середине века жанре работали многие значительные драматурги), успев поработать театральным критиком и посмотрев в короткий срок множество спектаклей. Однако он был не только человеком искусства, но обладателем удивительного жизненного опыта (впоследствии отразившегося, в частности, в его последней пьесе «Леопольдштадт»). Он родился в 1937 году в чешском городе Злин, в еврейской семье, которая уже в 1939-м, спасаясь от нацистов, бежала в Сингапур, а в 1942-м маленький Томаш Штраусслер, как звали будущего драматурга, вместе с матерью и братом уехал в Индию. Отец не успел выехать вместе с семьёй и погиб в Сингапуре, а мать в 1945 году вышла замуж за британского офицера Кэннета Стоппарда, чью фамилию и взяли оба мальчика. Семья переехала в Великобританию. Став гордостью британской культуры (у Стоппарда было множество не только профессиональных, но и государственных наград), драматург ощущал себя частью культуры мировой, знал и ценил искусство других стран (особое место среди них занимала Россия), переводил на английский и адаптировал сочинения Мрожека, Шницлера, Чехова, Достоевского, Гавела, Пиранделло, создал либретто для британской постановки оперы Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». На протяжении всей жизни Стоппард занимал активную гражданскую позицию, которая проявлялась и в его творчестве, и в поступках: он боролся за права человека, политические свободы, категорически выступал против цензуры.
В числе пьес, написанных Томом Стоппардом (помимо названных выше), — «Аркадия» (1993), «Входит свободный человек» (1968), «Изобретение любви» (1997), «Отражения, или Истинное» (1982), «Травести» (1974), «Художники» (1973), «Рок-н-ролл» (2006). Некоторые из них не только поставлены на сценах всего мира, но и экранизированы. Но в кино он много работал и как сценарист — в соавторстве и самостоятельно, создавая оригинальные истории и адаптируя известные сочинения. В частности, Стоппард был автором (или соавтором) сценария фильмов Райнера Вернера Фассбиндера («Отчаяние»), Терри Гиллиама («Бразилия»), Стивена Спилберга («Империя солнца»), Джозефа Лоузи («Романтичная англичанка»), Джо Райта («Анна Каренина»), Отто Премингера («Человеческий фактор»), Роланда Жоффе («Ватель»), Майкла Аптеда («Энигма»), Джастина Чадвика («Тюльпанная лихорадка»). Особое место в биографии Стоппарда занимает фильм Джона Мэддена «Влюблённый Шекспир» — эта работа принесла сценаристам (соавтором драматурга был Марк Норман) премии «Оскар» и «Золотой глобус», а также «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля. Среди множества других наград Стоппарда — «Тони» и премия нью-йоркских театральных критиков, Международная премия Станиславского и Премия Лоренса Оливье.
Среди множества постановок пьес (и сценариев) Стоппарда на отечественной сцене — спектакли Евгения Арье и Сергея Голомазова, Алексея Крикливого и Адольфа Шапиро, Евгения Каменьковича и Евгения Писарева, Олега Рыбкина и Алексея Слюсарчука, Павла Сафонова и Галины Зальцман. Однако исключительное место в российской театральной истории занимает многолетнее сотрудничество Стоппарда с Алексеем Бородиным и РАМТом (там же Адольф Шапиро в 2011 году поставил «Rock’n’roll»). Знаковым событием стала масштабная постановка трилогии «Берег утопии» (2007), за ней последовали «Проблема» (2019) и «Леопольдштадт» (2023). Во время работы над «Проблемой» Алексей Бородин рассказывал нашей редакции: «Пьесы Стоппарда трудно читать. Я однажды сказал: „Том, это же страница текста — невозможно выучить“, — а он ответил: „Прочти 12 раз подряд и будет легко“. Это парадоксально, но это — абсолютная правда: его герои говорят и захлёбываются от обилия слов, а выкристаллизовывается совершенно ясная и чёткая мысль. Для него важно, как мне кажется, драматическое столкновение того, чего люди хотят, с тем, что получается на самом деле. У Чехова похоже — „человек, который хотел“. Столкновение стремления к тому, чего не может быть, с тем, что есть».
Отметим также, что одной из последних работ ушедшего нынешним летом Юрия Бутусова был спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023) в Вильнюсском Старом театре, ставший одновременно первой постановкой этой пьесы на литовской сцене.