Сегодня, 31 июля, в возрасте 83 лет ушёл из жизни великий американский режиссёр Роберт Уилсон. Об этом сообщил его коллега Димитрис Папаиоанну.
Роберт Уилсон – режиссёр, создавший собственную вселенную и написавший отдельную главу в истории театра. Новатор и визионер, он переосмыслил сценическое искусство и сделал спектакль синтетическим зрелищем, где литературная основа и вообще слово играют отнюдь не главную роль, а существуют на равных со сценографией, движением, музыкой и светом, которому режиссёр придавал огромное значение. Его стиль безошибочно узнаётся, ставит ли он Брехта, Шекспира или Пушкина. Актёры с выбеленными лицами, отточенная до поворота мизинца, как в японском театре, пластика, графичность мизансцен, залитый яркими, чистыми цветами задник. Сейчас многие пользуются его приёмами, но повторить Уилсона не может никто. Художник по призванию и образованию, изучавший дизайн и архитектуру в США и Европе, он создаёт визуальные шедевры, протяжённые в сценическом времени. При этом его ранние постановки могли длиться очень долго: «Жизнь и времена Иосифа Сталина» шли 12 часов, а проект KA MOUNTain and GUARDenia Terrace на вершине горы в Иране – целую неделю.
Страдавший в детстве заиканием, Уилсон разработал медленную, медитативную манеру речи, которую потом принёс и в театр. В его первую экспериментальную группу Byrd Hoffman School of Byrds, основанную в 1968 году в Нью-Йорке, входили люди с различными особенностями здоровья и нейроотличиями. Это помогло режиссёру взглянуть на мир под другим углом – с точки зрения «иного», отчего его спектакли порой кажутся «аутичными».
Выходец из консервативного Техаса, Уилсон был человеком мира и чаще работал не в Америке, а в Европе. Его первый громкий спектакль «Взгляд глухого» был показан в 1971 году в Париже и удостоился похвалы Луи Арагона, признавшего молодого режиссёра продолжателем идей сюрреалистов. Он много работал в Германии, а в «Берлинер ансамбле» выпустил около десятка спектаклей, в том числе «Трехгрошовую оперу» Брехта, «Лулу» Ведекинда, «Сонеты Шекспира», «Питера Пэна», «Фауста» Гёте и так далее. Уилсон дружил с немецким драматургом Хайнером Мюллером и часто ставил его тексты: в частности, спектакль «Гамлет-машина», который автор считал лучшим воплощением его пьесы, выдержал четыре версии – в Америке и Германии (1986), Италии (2017) и Китае (2025). В его постановках играли такие звёзды, как Марина Абрамович («Жизнь и смерть Марины Абрамович»), Михаил Барышников и Уиллем Дефо («Старуха» Хармса) и Изабель Юппер («Мэри сказала, что сказала» о Марии Стюарт).
Новое слово Роберт Уилсон сказал и в опере. Его знаменитый бессюжетный спектакль «Эйнштейн на пляже» на минималистскую музыку Филипа Гласса произвёл фурор на Авиньонском фестивале в 1976 году и изменил оперный театр в целом, заставив этот консервативный вид искусства звучать дерзко и авангардно. С тех пор Уилсон сотрудничал с ведущими оперными домами Старого и Нового света, по-своему воплощая классический репертуар.
Российским зрителям тоже посчастливилось соприкоснуться с его работами, и не только на фестивалях. По-японски изысканная «Мадам Баттерфляй» Пуччини, впервые поставленная режиссёром в Парижской опере в 1993 году, была в 2005-м представлена им в Большом театре, а «Травиата» Верди в 2016-м – в Пермском театре оперы и балета, совместно с Теодором Курентзисом и с Надеждой Павловой в заглавной партии.
Москвичи могли видеть и самого Роберта Уилсона на сцене – в моноспекталях «Лекция о ничто» по Джону Кейджу, показанному на фестивале «Территория» в 2018 году, и «Последняя лента Крэппа» – на фестивале Solo в 2013-м. А единственный московский спектакль режиссёра «Сказки Пушкина», уже десять лет идущий в репертуаре Театра Наций, позволяет и сегодня оценить его неповторимый стиль.