Вчера, 17 декабря, на 94-м году жизни не стало легенды нидерландской и мировой хореографии Ханса ван Манена. О его смерти сообщил глава Национального балета Нидерландов Тед Брандсен.
Ханс ван Манен — одна из самых влиятельных фигур мировой хореографии ХХ и XXI веков, чья творческая активность охватывает более восьми десятилетий. Он в огромной мере сформировал национальную хореографическую школу, создал более 150 авангардных постановок, которые входили в репертуар театров всего мира, и определил лицо современной хореографии: он был одним из тех, кто соединял современный танец с классическим балетом, доказав, что этот процесс может быть максимально органичным и плодотворным.
Первые уроки танца будущий хореограф получил у Сони Гаскелл (Сары Гаскелите), балетмейстера и педагога, связанной с традициями российской хореографии, которые для ван Манена были очень важны на протяжении всей жизни: он рассказывал, в частности, о «феерической утопии» поступления в Кировский (Мариинский) театр, был связан с Россией и главный его кумир — Джордж Баланчин. Впрочем, умение восхищаться коллегами — своими учителями, другими хореографами, танцовщиками, с которыми доводилось работать, — вообще было отличительным свойством ван Манена, отчасти повлиявшим и на его умение воспринимать чужую эстетику и, переосмыслив, использовать в собственных сочинениях.
По иронии судьбы, умевший учиться у других и увлечённый искусством, ван Манен «официально» не получил даже среднего образования: во время так называемой «Голодной зимы» — страшного голода в Амстердаме 1944–1945 годов — школы были закрыты, и 11-летний мальчик был вынужден прервать обучение, а после окончания Второй мировой к учёбе не вернулся. Сначала ван Манен работал гримёром в Оперном театре (и даже получил национальную премию в этой сфере), в балет пришёл поздно — в 18-летнем возрасте его приняла в свою труппу Соня Гаскелл. Этому удивительному началу творческого пути способствовали исключительные обстоятельства эпохи — в интервью Екатерине Беляевой хореограф рассказывал: «До войны не было почти ничего — ни балета, ни традиций. После войны тоже ничего не было, кроме желания отдельных людей танцевать. Существовало несколько частных компаний и частных школ. <…> Открытые всему миру, всем стилям, всем школам, прежде всего американской и русской <…> Но как бы там ни было, нет традиции — нет врагов. Это преимущество, конечно».
В конце 1950-х ван Манен отправился в Париж, где недолго состоял в труппе Ролана Пети, но вскоре вернулся на родину, где как раз открылся Нидерландский театр танца (NDT), изменивший представление о хореографии и возможностях танцовщиков страны. Этот коллектив ван Манен несколько лет возглавлял, позднее вернулся туда в качестве постоянного хореографа, посвятив ему в сумме около полувека, — наряду с Национальным балетом Нидерландов, NDT был важнейшей частью его творческой биографии. При этом он ставил спектакли по всему миру: среди театров, где можно было увидеть работы хореографа, — Штутгартский балет, балет Баварской государственной оперы, балет Берлинской оперы, балет Немецкой оперы на Рейне, Хьюстонский балет, Национальный балет Канады, балет Пенсильвании, Королевский балет Великобритании, Королевский Датский балет, балет Венской государственной оперы, Танцфорум в Кёльне, Национальный театр танца Испании, Театр танца Элвина Эйли, Американский театр балета, Мариинский и Большой театры, Екатеринбургский театр оперы и балета.
Отличительной особенностью постановок ван Манена была их антинарративность, математическая строгость формы и синтетичность хореографического языка: именно он в огромной мере повлиял на то, что сегодня во всём мире стало нормой, — понимание современного танца как «сплава» академизма и модерна, классики, авангарда и множества других техник. Впрочем, сам ван Манен говорил, что в его бессюжетных коротких спектаклях своеобразный внутренний «сюжет» всё же был — его интересовала индивидуальность танцовщиков. В цитированном выше интервью он рассказывал об этом так: «Написанный сюжет мешает мне сосредоточиться на самом танце. Может, это немного концертный стиль, когда балет без сюжета и без декораций, но на самом деле я всегда рассказываю историю. Мой постоянный сюжет — танец и танцовщики. Я хочу видеть людей, меня волнует, как партнёры встречаются в зале, как дотрагиваются друг до друга, куда направляются их взгляды. Мои артисты часто танцуют взглядом. Они смотрят вниз, в сторону, друг на друга и никогда — в зал, на зрителя. Партнёр смотрит на свою даму и видит, может быть, в её руке нож. Какой-то рассказ о человеческих взаимоотношениях в моих балетах всегда есть. И ещё — к моим балетам никогда не применимо слово “абстракция”».
В числе наиболее известных работ Ханса ван Манена — “Feestgericht” на музыку Понсе (1957), «Симфония в трёх частях» на музыку Стравинского (1963), «Наброски в тишине» на музыку Мессиана (1965), «Метафоры» на музыку Даниэля-Лезюра (1965), «Пять пьес» на музыку Хиндемита (1966), «Соло для голоса № 1» на музыку Кейджа (1968), «Квадраты» на музыку Сати в оркестровке Дебюсси и Ролан-Манюэля (1969), «Большая фуга» на музыку Бетховена (1971), «Опус Леметр» на музыку Баха в оркестровке Стоковского (1972), «Септет-экстра» на музыку Сен-Санса (1973), «Благородный и сентиментальный» на музыку Равеля (1975), «Песни без слов» на музыку Мендельсона-Бартольди (1977), «Анданте» на музыку Моцарта (1991), «Фантазия» на музыку Баха (1993), «Сумерки» на музыку Кейджа (1972), «Адажио из Хаммерклавира» на музыку Бетховена (1973), «Весна священная» Стравинского (1974), «Эбеновый концерт» на музыку Стравинского (1976), «Пять танго» на музыку Пьяццолы (1977), «Открытие» (“Opening”) на музыку Хиндемита (1986), «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Бриттена (2005), Слёзы» на музыку Рахманинова (2008).
Ханс ван Манен был обладателем множества наград, в том числе Премии имени Сони Гаскелл за творческие достижения, премии Tanzpreis за вклад в немецкую и мировую хореографию, премии «Архангел», вручаемой критиками на Эдинбургском международном фестивале, премий «Эразм», «Benois de la Danse» и Grand Pas.
Помимо хореографии, в жизни Ханса ван Манена было ещё одно серьёзное увлечение — фотография. В этом деле он также был признанным мастером: выставки его работ проходили по всему миру.