Муся Тотибадзе сыграет Джульетту у Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер

Премьера спектакля «Джульетта», первой российской работы на большой сцене эстонского тандема режиссёров и художников Семпер и Оясоо, пройдёт в БДТ им. Г.А. Товстоногова 8, 9 и 10 октября.

«Джульетта» в постановке Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер, знаковых фигур современного театра, создателей культового «Театра NO99», участников главных мировых театральных и художественных смотров — Авиньонского фестиваля, Венецианской биеннале, — одна из самых долгожданных премьер петербургского театрального сезона. Премьера на Основной сцене БДТ должна была пройти ещё весной, но вошла в число событий, которые театрам пришлось перенести на осень из-за пандемии.

Новая «Джульетта» имеет отношение к шекспировской пьесе, но не является её прямой постановкой: спектакль Оясоо и Семпер — рефлексия на тему театра, размышление о его притягательной и губительной силе, о границах между правдой и вымыслом. По сюжету, выпускница театрального института приступает к репетициям первой большой роли — она готовится сыграть Джульетту, и этот опыт для неё — первая встреча с профессиональным театром «изнутри». Новый мир ошеломляет актрису, меняет её жизнь — и жизнь окружающих её людей: других артистов труппы и её близких. Параллельно события шекспировской пьесы начинают переплетаться с происходящим в реальной жизни и постепенно «реальность» и «театр» для молодой артистки сливаются почти до неразличимости. Примечательно, что, помимо шекспировского текста, в «Джульетте» используется отрывок пьесы другого культового британского драматурга — Сары Кейн («Страсть»/Crave).

Роль дебютантки-Джульетты в спектакле сыграет приглашённая артистка — актриса и певица Муся Тотибадзе, знакомая московским зрителям по работам в Театре Наций и, в частности, по одной из центральных ролей в спектакле худрука БДТ Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела». Вместе с ней в «Джульетте» будут играть Геннадий Блинов (Ромео 1), Иван Федорук (Ромео 2), Варвара Павлова (Синьора Капулетти/Кормилица), Руслан Барабанов (Синьор Капулетти), Виктор Княжев (Тибальт), Рустам Насыров (Парис), Сергей Городничий (Меркуцио) и музыканты Ян Лемский (ударные) и Владимир Розанов или Дмитрий Ноздрачёв (баян).

В постановочную группу «Джульетты» вошли, помимо Семпер и Оясоо, хореограф Юри Наэль, художник по свету Юсси Русканен, а также автор саунд-дизайна Ян Лемский. Кроме того, важной составляющей спектакля стали композиции Сергея Шнурова, в том числе специально написанные для «Джульетты».

Об идее спектакля и о процессе работы над ним рассказывают Эне-Лийс Семпер и Тийт Оясоо: «В современном мире любовь стала объектом, доступным каждому, — объектом потребления. Поп-песни о любви, розовые неоновые сердечки на витринах, лавина огненно-красных роз и воздушных шаров в День святого Валентина, плакаты девушек с большими тоскующими глазами в городском пейзаже. Любовь стала знаком, товаром, неотъемлемым правом человека, будничным аксессуаром среди множества других повседневных образов. Люди сравнивают моменты счастья в Фейсбуке, в Инстаграме, делая свою личную жизнь общедоступной. Этот образ любви, кажется, должен быть больше, чем сама жизнь, чтобы соответствовать современному уровню. Кажется, концентрация любви в воздухе сейчас сильнее, чем когда-либо. Что театр может добавить к такому изобилию?

Более четырёхсот лет назад Шекспир написал историю о Ромео и Джульетте, чья любовь была настолько абсолютной, что заставила их отказаться от всего в жизни, включая саму жизнь. В центре нашей истории девушка, получившая возможность осуществить мечту любой молодой актрисы — сыграть роль Джульетты в большом театре. Но грань между художественной и жизненной реальностями начинает исчезать, а культовый текст Шекспира переплетается с фантазиями исполнителей.

На протяжении многих лет мы обсуждали различные возможности сотрудничества с Андреем Могучим, и, наконец, этот большой проект приближается к премьере. Спектакль «Джульетта» создавался в непростое время: репетиции начались в конце января 2020 года, но были прерваны из-за пандемии. Когда мы вернулись к репетициям в августе, то с новой силой оценили важнейшие для нас качества театра: присутствие, сосредоточение на мгновении. Актёры на сцене взаимодействуют не только словами и мимикой, но и всем своим существом. Энергия, возникающая сиюминутно, — это ценность, ради которой приходят в театр. Наша работа с актёрами была захватывающей — за эти месяцы и мы, и они открыли в себе новые, неизведанные грани и прониклись доверием друг другу. Большой драматический театр — это невероятный оазис искусства, процветающий в это смутное и нестабильное время. Приятно видеть преданность, сосредоточенность и веру людей в то, что собираться вместе, проводить время и дышать одним воздухом — это самое человечное, что мы можем делать».

Комментарии
Предыдущая статья
Бутусов, Коршуновас, Багдонас и Александровский обсудят значение литовского театра 05.10.2020
Следующая статья
Александр Калягин поддержал Мирнинский театр 05.10.2020
материалы по теме
Новости
Евгений Корняг ставит «Винни-Пуха» как «вокально-философскую историю»
Сегодня, 7 декабря, в петербургском театре Karlsson Haus играют премьеру спектакля Евгения Корняга «Твой Винни П.» (5+) по мотивам прозведения Алана Милна.
Новости
В «ЦЕХЪ театре» покажут спектакль о пингвине, поморнике и полярнике
Сегодня и завтра, 7 и 8 декабря, в петербургском «ЦЕХЪ театре» играют премьеру спектакля «Пингвин, Поморник и Полярник» (18+). Режиссёр и автор текста — Ксения Никитина.