Журнал ТЕАТР. – о немагистральных дорогах российского театра.
Для начала перечислим события: «НОЧ’ перформанса» (Студия перформативных искусств СДВИГ, Санкт-Петербург); «Сад» (в рамках программы Анастасии Прошутинской «Что если б они приехали в Москву», ЗИЛ, Москва); «Россия, вперед!» Виктории Наракса, Ильи Деля (площадка «Скороход», Санкт-Петербург); «Диджей Павел» (театр post, в рамках фестиваля «Золотая Маска», лофт 19-05, Москва)
Несколько событий весны, произошедших на разных, неконвенциональных площадках Москвы и Петербурга, заставляют думать о складывающемся на наших глазах ландшафте российского перформанса. Почти все эти события выросли на немагистральных дорогах: именно немагистраль (чтобы не сказать «обочина») формирует новое и чрезвычайно интересное тело современного театра. В его характере – быть персональным, уязвимым и самодостаточным, эгоцентрично изучать собственную природу и демонстрировать результаты полевых исследований публике. Еще одна общая черта – печать скромного гедонизма и отказ от авторитарности, откуда рукой подать до близких и равноправных отношений со зрителем. Где тут перформер, а где зритель перформанса, разобрать трудно. Смесь новой телесности и отношения к себе как к беззащитной индивидуальности открывает новые пути для этики и эстетики в искусстве.
Сам формат «Ночи перформанса» на петербургском СДВИГе – чистом и светлом лофте на улице Гражданская, – был устроен так, что переходы от перформансов к ненавязчивому участию публики, которая в промежутках между показами просто танцует, практически незаметны. После коллективных танцев выходит новый перформер, и программа продолжается почти до 5 утра. Все три перформанса, которые видела я, сопровождались DJ-сетом, и музыка организовывала всю ночь целиком: можно танцевать, а можно смотреть на танцующих, между одним и другим форматом пребывания – разница небольшая.
«Мля, все понятно, но это не точно» Лены Тихоновой – одиночный «пикет» девушки, которая сначала слоняется по своей квартирке, потом надевает пальто и меховую шапку, берет в руки бубен и спускается вниз, чтоб побродить в толпе и провести с людьми коллективный тренинг. «ab ab ab» Даши Седовой, Инги Гурвич и Ани Зеликовой – это дуэт двух девушек, рыжей и блондинки, которые постепенно наращивают интенсивность движения и скорость, пока не доходят до суфийского кружения. «ТехноЛаборатория» Антона Вдовиченко, Сони Колукановой, Натальи Поплевской и Камиля Мустафаева – контактная импровизация на огромных надувных мячах.
Все три вещи сделаны в очень свободном духе, духе как бы намеренного отказа от ремесленности и лексической выделки, нет в них и претензии на однозначный месседж. При этом своей непретенциозной сложностью авторы этих перформансов объемно и небанально говорят о многом: о гендерных соотношениях, о телесной свободе, о релаксе как способе жизни, о новом эгоизме, об умении слушать и чувствовать друг друга. В структуре работ отпечатался и способ их производства: видя «ТехноЛабораторию», можно ясно представить себе, как сочинялся перформанс и какие были отношения между его участниками. Обобщая, можно сказать, что тип перформанса, расположившегося между новой телесностью и новым способом персонального высказывания, который был показан на СДВИГе, отражает лайфстайл его создателей. Он любопытен как социальная практика или как новое жизнетворчество: оно направлено не на то, чтобы поменять, скажем, общественное устройство, но на организацию собственной повседневности. Делают это сами художники – возможно, поэтому вокруг них собралось такое милое, неагрессивное сообщество.
В Петербурге же, на площадке «Скороход», Илья Дель и Виктория Наракса сделали технооперу по пьесе Валерия Печейкина «Россия, вперед!». Это такой брутальный и глумливый антипатриотический пастиш, в котором женское тело максимально эротизировано, сама Наракса танцует в поповском клобуке, и вообще выбран стиль – чем отвязнее, тем сильнее эффект очищения. Поверх распевающих текст Печейкина перформеров ползет кружевной «русский» видеоузор, девушки лежат в земле, а публика «Скорохода», битком набившая зал-трансформер, не лишена возможности выпивать во время перформанса. Перформеры и зрители находятся в равновесии – участия оно не предполагает, но специфическую гармонию – да. Пьеса Печейкина, написанная несколько лет назад, своей «говно-эстетикой» зафиксировала момент глубокого отчаяния, связанного с властью. В сегодняшней ситуации она кажется слишком громким и агрессивным воплем.
Перформанс «Сад» Наташи Жуковой, Кати Волковой и Даши Юрийчук был показан в рамках двухдневного интенсива «Что если б они приехали в Москву», который исследователь и куратор Анастасия Прошутинская организовала на площадке ЗИЛа. Сама по себе затея Прошутинской замечательна: два дня иностранные и российские кураторы смотрели «новый русский перформанс» и делились собственным опытом поддержки и продвижения современного танца в Эстонии, Швеции, Финляндии, Дании. В ЗИЛе собралось преимущественно танц-сообщество, но можно было видеть и драматических критиков, и экспертов «Маски». Программа составлена из новых имен российского contemporary: в ней очевиден крен в гендерную проблематику, по-разному и чрезвычайно интересно решавшуюся через искусство перформанса.
В «Саду» три девушки в шортах устраивают веселую оргию вокруг домашних растений в кадках, которыми уставлено пространство. Тряся бедрами в разных темпах, они пристраиваются к кактусам, друг к другу и к стенам, то экстатически, то иронически демонстрируя технику самоудовлетворения. Витальная женская природа и природа растений, которые кажутся столь же живыми, как и сами перформерки, явлена в этом «Саду», взрывающем ритуальность повседневных предметов, придавая им эротический и комический смысл.
Новый русский перформанс развивается сепаратно по отношению к драматическому театру: это очень интересно в ситуации, когда все помешаны на кросс-дисциплинарности, горизонтальных и «межсемейных» связях. И все же, театральное сообщество использует далеко не все и не всех из «параллельных миров». Как только театр делает шаг в сторону перформативности – это становится заметным и обсуждаемым в профессиональном сообществе. Но то, что происходит за пределами комьюнити, для нас почти неразличимо. А там сегодня – новая парадигма искусства как таковая. И живет она свободной постдраматической жизнью, как будто нет и не было никаких ограничений.
В этом смысле любопытен феномен «Диджея Павла» театра post по аудио-пьесе Павла Пряжко, спектакля, показанного на «Золотой Маске»: в нем актеры и «работники» театра post танцуют под шлягеры рубежа 1970-х – 1980-х. О «Диджее» рассуждают в разных плоскостях: о перформативности существования артистов (среди них двое действительно артисты: Алена Старостина и Иван Николаев). О скрытом смысле пьесы Пряжко, посвященной Михаилу Угарову (последовательность треков отражает жизнь создателя Театра.doc). О попытке очистить советские «артефакты» от привычного для них контекста, о незримом, но ясно ощущавшемся приглашении публики потанцевать вместе с post. Драматический театр все пристальнее всматривается в перформативность, но мы – зрители и критики – далеко не всегда способны забыть, что перед нами театр. В случае же с «ноунеймами», живущими вне контекста институций, премий и старых конвенций, мы и не думаем, что это – театр. И по умолчанию готовы к самым радикальным высказываниям.