С 27 по 30 октября на Основной сцене Театра Наций проходит премьерный блок показов спектакля Моу Сэня и Мурата Абулкатинова «Тихий Дон» по одноимённому роману Михаила Шолохова. Инсценировку для постановки создали Ильгиз Зайниев и сам Мурат Абулкатинов.
Ставший основой международного проекта Театра Наций роман-эпопея Шолохова — для российской сцены материал достаточно редкий, в том числе из-за масштаба действия. Сам автор в России сегодня едва ли относится к числу самых популярных не только у создателей спектаклей, но и в широкой читательской среде, однако в Китае, напротив, он очень известен и любим. В частности, один из зрелых мастеров китайской сцены Моу Сэнь, который стал художественным руководителем постановки в Театре Наций, обращается к творчеству Шолохова не впервые.
«Я воодушевлён и горд тем, что Театр Наций доверил мне, режиссёру из Китая, работу над этим великим русским произведением, — говорит Моу Сэнь. — Я всё больше склоняюсь к мысли, что эпический роман “Тихий Дон” — это Евангелие о судьбах простых людей. Самое интересное — наблюдать за тем, как меняются отдельные судьбы на фоне масштабных общественных и государственных перемен. Мы с Муратом Абулкатиновым ездили на Дон — изучали места, где происходили события романа <подобные экспедиции уже стали традицией Театра Наций. — прим. редакции>, и на нас произвело сильное впечатление обилие песка. У меня возникло чувство, что этот песок — единственное материальное наследие “унесённой ветром” культуры и общества. Все эти войны и революции были такими значительными, а теперь всё сдуло, ничего не осталось».
«Работать вместе с китайским коллегой и сложно, и интересно, я здесь преследую, помимо профессионального желания поработать с этим текстом, также интерес культурного обмена, потому что методы режиссёрской работы и тип театрального действия у нас отличаются кардинально, — комментирует Мурат Абулкатинов. — “Тихий Дон” — это большой настоящий эпос. Мне кажется, восточная культура даёт какие-то дополнительные ключи, чтобы посмотреть на этот важный для нашей страны роман под другим углом, возможно, под неожиданным, но под таким, который раскрывает этот текст по-настоящему».
«Очень сложная задача — определить, что именно должно оказаться в сценическом эквиваленте из такого огромного романа, — рассказал Мурат Абулкатинов пресс-службе театра. — Всё возникало в процессе проб, репетиций и вместе с артистами, потому что было много сцен, которые мы написали с автором инсценировки Ильгизом Зайниевым, но они не работали, вдруг в процессе потребовались другие элементы. Из всей истории мы больше фокусировались на людях, на семье Мелеховых. Не в том смысле, что мы не могли найти язык для политических моментов и батальных вещей, — кажется, важно было искать отражение этой истории на конкретных людях.
Мы сразу ограничились тремя семьями: Мелеховых, Коршуновых, Астаховых, а дальше — люди, которые как-то взаимодействовали с ними, влияли конкретно на этих персонажей».
«За визуальную концепцию спектакля также отвечает российско-китайская группа художников — Синь Гэ и Анастасия Юдина <последняя также является художником по костюмам этой постановки. — прим. редакции> создадут пространство, подкреплённое идеями современного инсталляционного искусства, — говорится в релизе. — Важным художественным элементом станет музыкальное оформление спектакля, в котором акцент будет сделан на наследие казачьих песен». Помимо двух художников, над премьерой работают постоянные соавторы Мурата Абулкатинова — художник по свету Евгений Ганзбург и композитор Симона Маркевич, — а также видеохудожник Александр Плахин и режиссёр по пластике Владимир Варнава.
Хотя создатели постановки и ограничивают круг действующих лиц и сужают сюжетный охват истории, «сага о казачестве», как определён жанр премьеры, всё же будет масштабной — трёхчастной и четырёхчасовой, — а персонажей на сцене появится более двадцати. Как и в большинстве спектаклей Театра Наций, у многих ролей будет несколько составов исполнителей, однако главного героя, Григория Мелехова, бессменно будет играть один из ведущих артистов «Сатирикона» Ярослав Медведев.
Вместе с ним на сцену выйдут Екатерина Воронина и Марина Лебедева (Аксинья Астахова), Елизавета Потапова и Глафира Лебедева (Наталья Коршунова), Камиль Тукаев (Пантелей Прокофьевич Мелехов), Анастасия Светлова (Василиса Ильинична Мелехова), Алёна Митрошина и Анастасия Волынская (Дарья Мелехова), Мария Денисова и Валерия Цыганова (Дуняша Мелехова), Иван Капорин и Сергей Кирпичёнок (Михаил Кошевой), Леонид Тимцуник (Дед Гришака, Священник), Анатолий Григорьев и Евгений Козлов (Степан Астахов), Ян Латышев (Петро Мелехов), Рита Крон (Каменная женщина), Григорий Артёменко, Ольга Грудяева, Анастасия Егорова, Кирилл Быркин, Дмитрий Гизбрехт, Максим Деричев, Артём Кузин, Артём Шевченко, Артём Тульчинский, Николай Самсонов, Никита Юськов, а также юные артисты Мелания Савцова и Александр Донецкий.