Сегодня и завтра, 23 и 24 октября, в московском театре «Около дома Станиславского» пройдёт премьера спектакля Саши Толстошевой «Доктор Живаго» по одноимённому роману Бориса Пастернака.
Ученица Юрия Погребничко, режиссёр и актриса театра «ОКОЛО» Саша Толстошева впервые обращается к столь масштабному во всех смыслах тексту: в последние годы она ставила по преимуществу пьесы (в родном театре — «Бег» и «Сирано де Бержерака», в МТЮЗе — «Таню-Таню» Оли Мухиной, в БДТ имени Товстоногова — «Моцарта и Сальери» Пушкина), а предыдущей работой в «ОКОЛО» была постановка без литературной основы в строгом смысле — спектакль «Клоуны». В нынешней премьере внимание сфокусировано на четырёх центральных героях — Юрии Живаго, Ларе, Тоне и Стрельникове (их играют Даниил Богомолов, Мария Погребничко, Марьяна Кирсанова и Егор Павлов соответственно). Ещё одним важным участником действия, рассказчиком и наблюдателем, становится персонаж, обозначенный в программке как Квентин (эту роль исполняет постоянная участница спектаклей Толстошевой, артистка МТЮЗа Екатерина Кирчак). Имя последнего связано со знаменитой историей посещения Квентином Тарантино могилы Пастернака, которая становится своеобразной «рамкой» для действия.
Сохраняя основную сюжетную канву романа, Толстошева не стремится перенести его на сцену в полном объёме и сосредотачивается на ключевых темах, занимающих главных героев, — прежде всего, на теме смерти и любви как способа её преодоления. Однако камерная история вмещает в себя больше десятка действующих лиц (в том числе весьма неожиданных — например, Колхозницу и Капельмейстера) и обретает значительный хронометраж — три часа (больше, чем у любого из ныне идущих спектаклей «ОКОЛО»). Важным элементом постановки станет музыка в живом исполнении участников спектакля: более чем за год работы над премьерой многие из них специально освоили игру на различных духовых инструментах.
Подробнее о замысле постановки нашей редакции рассказала Саша Толстошева: «У нас в спектакле есть сцена, где Живаго коротко пересказывает словами свою жизнь вплоть до смерти: это номер, и в приёме, естественно, есть ирония, но на самом деле тут нет ничего смешного. Если просто взять и рассказать, что случилось, получается полная чушь. Поэтому “фабулы” в спектакле и нет — не потому, что она не написана, а потому, что она… как у нас. Ведь если мы так, отстранившись, расскажем про себя, то получим такую же дурь. А что не дурь — “роман жизни”, как часто говорит Юрий Николаевич <Погребничко. — прим. редакции>: не событийный ряд, а что-то другое — и у Пастернака написано, что такое это “другое”.
Самое простое объяснение, про что наш спектакль, вынесено в финал — причём специально “кондово”. Слова из романа: “Бог, конечно, есть. Но если он есть, то это я” (это не какая-то эгоцентричная или богохульная мысль!), — и цветаевский текст, обращённый к Пастернаку. Во-первых, мы предполагаем, что существует такая огромная любовь, как написано в этом романе, и предлагаем зрителям тоже предположить, что такое бывает. А во-вторых, обращаемся к ним с мыслью, что Бог и гений — это ты, ты, ты… И ещё мне нравится, как кто-то сказал об идее “Доктора Живаго”: революция, война — огромные и страшные события — нужны были только для того, чтобы Живаго и Лара просидели неделю в Варыкине и он написал “Рождественскую звезду”; чтобы поэт написал стихотворение. От этого чуть-чуть становится легче — если допустить мысль: зачем это всё вокруг происходит? — может быть, кто-то тоже… что-то напишет».
Над премьерой вместе с режиссёром работает художник Надежда Бахвалова. Помимо названных выше, в спектакле заняты Елена Павлова, Игорь Михалёв, Ольга Бешуля, Татьяна Лосева, Екатерина Аврамова и сама Саша Толстошева, а также юные артисты Федя Киселёв и Маша Богдан.