Побег из тюремного балета

Фото: metro.co.uk

В Лондоне провалился «Полуночный экспресс». Наши артисты вовремя эвакуировались.

Да-да, в основе балета тот самый фильм Алана Паркера (год 1978-й). Основанный, в свою очередь, на вышедшей годом ранее автобиографической книжке Билла Хейса – американского студента, что решил подзаработать на наркоте и был арестован в стамбульском аэропорту с двумя килограммами гашиша. Азиатская тюрьма явилась ему во всем своем блеске – и пережитый Хейсом ад естественным образом заставил читателей (и кинозрителей – на что поработал талант Паркера) ему сочувствовать и вместе с ним переживать надежду на «Полуночный экспресс», то есть на побег. В 2000-м году датский хореограф Петер Шауфусс в своей маленькой труппе, что обитает в Хостельбро, поставил балет на этот сюжет. Ну поставил и поставил – никто этого не заметил; а вот возобновление спектакля в этом году должно было стать сенсацией.

Потому что главные роли – собственно Билла Хейса и истязающего его тюремщика – должны были исполнять российские звезды, Сергей Полунин и Игорь Зеленский.

23-летний Полунин безусловно входит в десятку самых ярких танцовщиков мира – и суперзвездой он стал не вчера, а в 19 лет, когда с разгона взлетел на высшую ступеньку карьерной лестницы английского Королевского балета. Год назад он заставил вздрогнуть весь балетный мир – посреди сезона вдруг взял и бросил труппу, в которую многие стремятся годами. Заявил, что просто устал от танцев, – а уж английские газеты стали искать тайные причины. Поговорили о том, что герой только что расстался с девушкой и находится в душевном раздрызге; о том, что на него слишком давила начальница в театре; что явному герою-неврастенику (если вспоминать старинные актерские амплуа) тесно в упорядоченном мирке английской труппы. Газеты гадали, бросит ли на самом деле Полунин танцы (это было бы похоже на поэта, решившего перестать быть поэтом – впрочем, как мы знаем, прецеденты были) или перейдет в другую труппу. Появление Полунина в московском Музыкальном в начале прошлого лета было встречено всемирным вздохом изумления – но в значительно менее громком театре, чем Ковент Гарден, танцовщик вдруг почувствовал себя уютно и решил еще потанцевать на радость фанатам, что сметают билеты на спектакли с его участием в тот же день, как они появляются в продаже. Многое для изменения настроения танцовщика (с деструктивно-меланхолического на бодро-рабочее) сделал худрук балетной труппы Музыкального театра Игорь Зеленский – собственно, и пригласивший его на работу.

Зеленскому 43, он безусловная мировая звезда (за плечами – карьера в Мариинке и New York City Ballet, масса гостевых контрактов в громких театрах мира), и со сценой он еще не расстался (совсем недавно выходил на сцену Музыкального в «Майерлинге»), но значительно сократил свою артистическую работу ради работы руководящей. Сейчас он одновременно возглавляет две балетные труппы – кроме московского Музыкального, ему подчиняется и Новосибирский балет – и для Великобритании, где он тоже в свое время потанцевал, он уже почти история. История славная – а славные истории хорошо продаются в шоу-бизнесе.

В начале этого года апелляция к такой истории была выставлена Петером Шауфуссом на продажу: недавний беглец из Королевского балета снова танцует в Лондоне, а старший его товарищ и начальник, образцовый «благородный танцовщик» по амплуа, возвращается к обожающей его публике в нетривиальной роли тюремного садиста. На афишах Полунин с затравленным взглядом съежился рядом с властным Зеленским. Касса заработала.

Фото: ENO

За неделю до только что вышедшей премьеры ей пришлось заработать «в другую сторону» – народ массово пошел сдавать билеты. Потому что наши артисты испарились из спектакля.

Полунин «пропал» – так заявил Шауфусс на пресс-конференции, он не отвечает на звонки и не появляется в своем гостиничном номере. Английские журналисты разыскали его друзей, что видели парня живым-здоровым и которым он якобы жаловался на хореографа. Сам танцовщик для прессы исчез; испарился и его друг и начальник. Через пару дней начальника увидели на одном из рабочих мест – в Новосибирске, а пресс-служба Музыкального театра сообщила, что Полунин в Москве и готовится к очередному запланированному выступлению. Что именно случилось на репетициях, что уже подкатывались к выпуску спектакля, никто из участников конфликта (а конфликт очевидно был) не объясняет. Впрочем, многое прояснилось на премьере.

Начинается спектакль с отстукивания сердечного ритма. Парень в красной куртке (Билл Хейс – роль досталась двадцатилетнему солисту балета Хостельбро Йохану Кристенсену) картинно затягивается сигареткой и делает несколько роботообразных движений: то герой, разместивший наркотики у себя на груди, решается ринуться в двери аэропорта. Ну или просто в какой-то проем – потому что вся декорация (придуманная Стивеном Скоттом) представляет собой комплект железных решеток, закрывающих сцену с трех сторон. В этом проеме угрожающе движутся полицейские.

То есть это Петер Шауфусс, вероятно, считает, что угрожающе. Потому что мужчины приседают, широко расставив ноги, и при этом сгибают руки как куриные крылышки. Потом они начинают наступать на Билли, отбивая чечетку – а юнец изображает преувеличенный ужас. Средством страшного эмоционального воздействия на задержанного становится выход компании полицейских на стульях – они сидя подпрыгивают, держась за сиденье и снова плюхаясь на него попой, и передвигаются из левой кулисы в правую. От такого зрелища действительно кто угодно признается в чем угодно.

Фото: London Evening Standard

При этом происходит все это под бодрую дискотечную музыку – в спектакле использованы мелодии Джорджо Мородера, немало в восьмидесятых поработавшего для Донны Саммер. А когда герою надо пострадать в одиночестве или поплакаться близким (его навещают отец и девушка) – в фонограмме появляются самые затрепанные, «рингтонные» мелодии Моцарта. Английская публика, именно к музыке относящаяся с пристрастием (все-таки истории оперы в Британии почти четыреста лет, а балет появился лишь после Второй мировой) каждую такую перемену (с «веселенько» на «романтичненько-трагичненько») встречала откровенным хохотом.

На спектакле, что предполагал быть трагедией, вообще было много смеха. Вот появляется население мужской тюрьмы, куда заперли Хейса, – хихиканье (мужского кордебалета не хватает и в маленькой толпе выходят танцовщицы; пытаясь обозначать мужскую брутальность движений, выглядят сущим кабаре). Билли бьют, а он, стараясь убежать от преследователей, не забывает останавливаться и делать вращения в воздухе – словно стараясь убедить случайно попавших на спектакль зрителей что балет действительно дурацкое искусство. (В зале хохот). Тюремщик (Бенджамен Уитсон) собирается изнасиловать бедолагу и для этого ставит его на голову – откровенное ржание и непристойные комментарии. Когда же к одному из заключенных приходит Ангел смерти (милая девушка на пуантах) – тот кладет ее себе на коленку так, будто собирается отшлепать… Ну и так далее. Зал арендованного театра «Колизей» на две трети пуст (верхние ярусы закрыты, всем купившим туда билеты вручили другие, в бельэтаж), и оттого реакции зрителей еще слышнее.

Так вот, я думаю, что Полунин и Зеленский за неделю до премьеры просто поняли, как это все будет выглядеть. И сбежали, не пожелав, чтобы публика смеялась и над ними. Но вот что бы им стоило заранее выяснить, чем славен хореограф? (Славен – спектаклями о принцессе Диане, о Майкле Джексоне, о Мэрилин Монро; этакий балет в жанре «Мой серебряный шар»; квинтэссенция пошлости). И не было бы никакого скандала, и оскорбленный Шауфусс не трепал бы имя Полунина в прессе, сетуя на его ненадежность (мол, год назад сбежал из королевского балета и вот теперь, имейте в виду, менеджеры, кто захочет его пригласить). Остановки этого «Полуночного экспресса» в Лондоне просто никто бы не заметил.

Комментарии
Предыдущая статья
Афиша на 16–30 апреля 16.04.2013
Следующая статья
Московский дневник 16.04.2013
материалы по теме
Блог
Мышкин играет Тартюфа, или Оргона взяли в разработку
Евгений Писарев поставил в Театре Наций свой второй спектакль – «Тартюфа», в новом переводе, сделанном Сергеем Самойленко. Ольга Фукс рассказывает, чем он действительно нов.
21.12.2024
Блог
“И воскресенья не будет…”
Первым спектаклем петербургского режиссера Дениса Хусниярова на посту художественного руководителя СамАрта стало «Воскресение» по роману Толстого. Это очень личное высказывание, о том, что честь стоит все-таки беречь смолоду, а «после ничего исправить нельзя». Логично, что спектакль с таким сюжетом появился…