7, 8 и 9 октября в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии пройдёт премьера спектакля Евгения Писарева «Биндюжник и король» – музыкальной трагикомедии Александра Журбина по произведениям Исаака Бабеля.
В конце 1980-х Александр Журбин вместе с либреттистом Асаром Эппелем создал мюзикл «Биндюжник и король» по мотивам «Заката» и «Одесских рассказов» Бабеля. Его главная тема – конфликт поколений, отцов и детей, одесского извозчика Менделя Крика и его сына, налётчика Бени по кличке Король. Тексты Бабеля, лежащие в основе либретто, передавали острый бытовой колорит одесской Молдаванки начала XX века, а музыка Журбина добавляла узнаваемый национальный тембр и драматизм жанра музыкальной трагикомедии. В 1989 году вышел фильм «Биндюжник и король» с Арменом Джигарханяном в главной роли, а после мюзикл неоднократно ставился в театрах (одноимённый спектакль Романа Феодори в Красноярском ТЮЗе получил «Золотую Маску»). Однако на петербургской сцене представляют это сочинение впервые – в честь юбилея композитора.
«Для меня эта премьера – важное и большое событие, – делится Александр Журбин. – Хотя это далеко не первая постановка мюзикла, у него уже есть большая история. <…> В основе лежит великолепная пьеса Исаака Бабеля, одна из жемчужин российской драматургии. <…> Кажется, моя музыка удачно легла на эти мощные эпические образы. Посмотрим, как всё получится. Но честно скажу: я многого ожидаю».
Режиссёр Евгений Писарев последовательно выводит историю из бытовой плоскости, предлагая читать её как ветхозаветную притчу о времени, власти и ответственности. «Репетируя «Биндюжника и Короля», я понял, что первична здесь история драматическая, – рассказывает режиссёр. – Александр Журбин написал музыку с учётом именно актёрского существования в ней. <…> Мы решили со сценографом Зиновием Марголиным, что историю надо вытащить из интерьеров в экстерьеры, чтобы всё было выведено на общий суд. Хор в «Биндюжнике» исполняет роль практически античного хора — постоянно комментирующий, озвучивающий какие-то желания, подозревающий, провоцирующий, наблюдающий».
Хореография строится не как «номера» для украшения, а как ткань действия. «Мы рассказываем довольно универсальную историю, – говорит хореограф спектакля Светлана Хоружина. – Этнографические подробности для нас скорее служат источником вдохновения – в моей работе нет цели быть достоверной в смысле хореографической традиции, скорее, движение здесь работает на психологическую детализацию, на создание ритма внутри драматического полотна. <…> Еврейский танец – это состояние души, и это большой простор для творчества».
Над премьерой также работают музыкальный руководитель и дирижёр постановки Алексей Нефёдов, художники по костюмам Мария Данилова и Денис Шевченко, художник по свету Константин Бинкин, видеохудожник Игорь Домашкевич.
Менделя Крика в спектакле сыграет актёр Театра имени Ленсовета Олег Андреев, его сына Беню – Роман Дряблов, артист Театра-фестиваля «Балтийский дом», а старика Лейба – Сергей Мигицко также из Театра имени Ленсовета. В остальных ролях – Юлия Асоргина, Максим Казаков, Татьяна Кулакова, Анастасия Вишневская, Елена Забродина, Иван Корытов, Алексей Штыков, Владимир Ярош и Сергей Брага, а также артисты ансамбля.