Сегодня и завтра, 14 и 15 июня, в Краснодарском академическом театре драмы имени Горького пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Фро» по одноимённому рассказу Андрея Платонова.
Премьерная постановка выросла из эскизной работы, представленной год назад на лаборатории, посвящённой творчеству Платонова. До этого Филипп Гуревич обращался к текстам этого автора также лишь в лабораторном формате: в 2021 году в Новокузнецке он делал эскиз по пьесе «14 красных избушек». Любопытно, что именно история появления «Фро» способствовала ключевому визуальному решению постановки — «перевёрнутому» формату, когда действие происходит в пустом зале, среди зрительских рядов.
На фото — сцена из спектакля «Фро» © Юлия Маринина
«Когда на лаборатории придумываешь пространство, оно стихийно, но ты можешь попробовать то, что не делал бы в рамках классической постановки: безответственный эксперимент, который порой рождает интересное взаимодействие, — пояснил Филипп Гуревич нашей редакции. — „Фро“ — это камерная история одного человека, но её камерность, мне кажется, очень хорошо работает в большом пространстве зрительного зала. Мы с художником Олей Сусловой говорили, что если добавлять туда какие-то объекты, всё становится чуждым. Взаимодействовать с этим пространством, априорным в своей идее, можно единственным способом — существовать в нём. И единственное, что мы в этом смысле сделали, кроме сочинения светового решения, — придумали сцену возвращения Фёдора к Фро: кусок партера застилается большой тканью, они оказываются „в мире под одеялом“ — с одной стороны, это тряпка, которая закрывает зрительный зал, с другой — попытка созидания уютного и утопического счастья. А в целом это „система одиночества“: город с его железнодорожными огнями, вокзал, перрон — пустое, холодное, разрозненное пространство бесконечного душевного томления и ожидания. И абсолютно маленькие, потерянные персонажи (а у нас всего шесть артистов) в огромном-огромном зале Краснодарской драмы — уже образ „платоновской античности“: человек, думая, что он часть вселенского плана, растворяется в этом мире, становится маленькой деталькой».
На фото — сцена из спектакля «Фро» © Юлия Маринина
Сочиняя свою «песнь о расставании», как обозначен жанр спектакля, Филипп Гуревич не дополняет «Фро» другими текстами Платонова, пробуя и в этом сохранить ёмкость и лаконичность, продиктованную пространством, однако радикально меняет финал истории. Подробнее об этом режиссёр также рассказал нашей редакции: «Я очень рад, что могу поработать с этим космическим автором с его уникальным мироощущением, где человек имеет всегда какое-то глобальное предназначение, но в утопичности, невозможности это осуществить есть заранее заложенная трагичность, и это меня привлекает. У нас Фро в финале бросается под поезд, потому что не может жить без возможности отдавать свою любовь, а это её предназначение как человека из платоновского мира. Она вырабатывает любовь, как механизм, как огромный паровоз (где-то прочитал, что все персонажи Платонова — „нежный паровоз“, мне очень нравится это определение), и в отсутствии её объекта чувствует себя непригодной к жизни. При этом у нас есть три женщины в мужских костюмах, такие рассказчицы-плакальщицы, которым отдан авторский текст: каждая из них поняла то, что не удалось Фро, — надо жить, надо пробовать, потому что жизнь — это божественный дар. И они, проводя Фро по истории, пытаются её увести от финала-смерти, но, к сожалению, у них это не получается.
Не хочется делать из Фро ни какую-то витальную „бабу“, ни лирическую „голубую героиню“. В ней важен баланс силы и хрупкости двадцатилетней девочки: это какая-то Жанна д‘Арк, Антигона любви. Но мессианство ожидания и томления Фро в конце и захлёстывает: думая, что любовь к Фёдору — это жизнь, она тем самым лишает себя жизни. При этом она любит его любого: несёт его детскую фотографию, как знамя, возможно, даже допридумывает его, — а для Фёдора, такого же наивного и платоновского человека, важно, чтобы про него думали лучше, чем он есть, как будто у него нет никакого „бэкграунда“. Во всём этом есть и эгоизм, и невозможность коммуникации, и невозможность, с одной стороны, изменить или измениться, а с другой — понять и принять человека таким, какой он есть. В этом смысле весь спектакль связан с одной из важнейших для меня тем о неспособности услышать другого, о том, что „моя боль — самая больная боль“. И ещё это про утопическую веру в собственную идею (у каждого свою), то самое предназначение: как посмотреть на себя со стороны, принять, что „мессианство через то, чем ты занимаешься“ (театром, например), — это не единственный путь?».
На фото — сцена из спектакля «Фро» © Юлия Маринина
Помимо художницы Ольги Сусловой, над премьерой вместе с Гуревичем работает его постоянный соавтор — художник по свету Павел Бабин. В спектакле заняты артисты Анастасия Довбыш (Фро), Иван Романюк (Фёдор), Евгений Женихов (Нефёд Степанович), Татьяна Корякова, Виктория Лукина, Татьяна Голоперова, Елизавета Вареникова (Женщины и другие).