18 и 19 марта на Большой сцене новосибирского театра «Глобус» пройдёт премьера спектакля Дениса Хусниярова «Онегин» по пьесе Виктории Костюкевич на основе пушкинского романа в стихах.
Жанр премьерной постановки обозначен как «деконструкция романа», однако создатели подчёркивают, что эта формулировка означает новую структуру и переосмысление, «современное восприятие знакомого текста», а не попытку борьбы с ним. «Деконструкция романа — это не вмешательство и не разрушение, это проникновение в канву произведения сквозь трещины времени, — говорит Денис Хуснияров. — Это ощущения, впечатления и чувства, которые мы вместе с драматургом словно конструктор собираем в знакомый сюжет, исходя из понимания процессов, происходящих сегодня в мире, в искусстве и в себе. Мы смотрим на ситуацию, описанную в романе, сегодняшними глазами. Даже пространство, в котором всё происходит, делаем смешанным — классическим и современным одновременно». Оригинальную пьесу, где смешиваются прошлое, будущее и настоящее, драматург Виктория Костюкевич написала специально для новосибирской постановки (среди эпизодов в формате «экскурсов в будущее» возникнут, например, «Теория радикальной нежности» и «Монолог о первых»). «События могут меняться местами, одна сцена проигрываться несколько раз, а монологи Татьяны и Онегина не обязательно могут читать Татьяна и Онегин, — пояснил Денис Хуснияров в интервью изданию „Континент Сибирь“. — Драматург Виктория Костюкевич, написавшая пьесу, „расколола“ роман на много частей, нарушив композицию автора, а затем пересобрала эти „осколки“ в совершенно новую конструкцию».
В издании «Резонанс» — собственном издании театра «Глобус» — о предстоящей премьере говорится, в частности, следующее: «Действие начинается с эпизода похорон дяди Онегина, который, как известно, был честных правил, но речь не о правилах. Воссоздаются русские обряды, включая заупокойные песни, соболезнования, милостыню, поминки, блины. <…> На сцену, помимо главных героев, выйдут Хор, Князь, Калека, Слепой, Нищенка, Слуга, Кучер, Гадалка, Ямщик, Хозяйка гостиницы и опять хор… Гущу народной жизни, многообразие типажей в ней репетируют всего 13 актёров».
Одной из важнейших особенностей премьеры станет «женский взгляд» на историю Онегина, Ленского и сестёр Лариных: именно Татьяна и Ольга станут главными героинями постановки. «Об этом писал ещё Достоевский, который предлагал назвать роман именем Татьяны, поскольку считал её главной героиней, — поясняет Денис Хуснияров. — Поэтому в центре нашей истории — русские женщины. Опять же к вопросу деконструкции, Виктория Костюкевич посмотрела на роман с женской точки зрения. И вывела женскую половину истории на главные роли. Таким образом, на сцене сталкиваются две позиции, две философии. И это — усиление конфликта». Сама Костюкевич комментирует замысел так: «Татьяна ‒ настоящий поэт романа. Потому что умеет любить: для неё любовь — религия. Это одухотворённое переживание, ставшее глубоким чувством. В нём она разглядела отражение божественного начала — тот самый идеал, которым должен быть наполнен человек. Это и есть акт веры. Без неё художник не способен творить, без неё невозможно ни одно начинание».
Центральным образом и хронотопом спектакля станет бал — где «вместо классического вальса или мазурки будут звучать современные ритмы», сочинённые композитором Виталием Истоминым (впрочем, в другом анонсе театр уточняет, что в музыкальном оформлении «современный рейв и классическая мазурка» будут соединяться и дополнять друг друга). Визуальное решение — «„сплав“ из дерева и металла, которые на сцене сложатся в многоуровневое пространство, увенчанное огромной куклой», — также будет отражать «переплетение времён». «Художник Константин Соловьёв поместил действие спектакля в зал императорского бала, в котором разворачивается вся история романа — в танце, в движении, на горячем дыхании, — рассказал Денис Хуснияров в интервью порталу „Континент Сибирь“. — Ведь что такое бал XIX века в России? Это то место, где люди сближались, где происходила концентрация энергии, а все чувства обострялись, где кипели страсти и проходила настоящая жизнь. Поэтому наша сценография — это чистейший эрмитажный паркет бального зала, где происходят все вехи романа». При этом важной частью сценографии и самого действия станут куклы — «игрушки из беспечного прошлого», символы «прощания с детством», как пишет журналист Яна Колесинская в статье журнала «Резонанс». Трёхметровой кукле, венчающей конструкцию с геометрически строгими линиями, предстоит стать полноправной участницей спектакля: артисты будут взаимодействовать с ней, «ведь кукла, согласно замыслу, должна двигаться, реагировать на происходящее и даже влиять на него». Ещё одним кукольным героем будет медведь из сна Татьяны.
Помимо названных выше, над премьерой работают художник по костюмам Стефания Граурогкайте, художник по свету Игорь Фомин и хореограф Мария Грейф.
Роль главной героини спектакля, Татьяны Лариной, репетируют две актрисы — Кристина Ямщикова и молодая артистка Анастасия Ткаченко, год назад окончившая Новосибирский государственный театральный институт. Онегина сыграет Андрей Вольф, Ольгу — Александра Бутакова, Ленского — Станислав Курагин. Также в премьере заняты Александр Липовской, Алексей Архипов, Наталья Тищенко, Екатерина Гуралевич, Ирина Камынина, Вера Прунич, Алексей Кучинский и Андрей Андреев.
Напомним, Денис Хуснияров в 2009 году окончил мастерскую Семёна Спивака в СПбГАТИ по специальности «режиссёр драматического театра». С 2010 по 2023 работал штатным режиссёром, а также главным режиссёром камерной сцены петербургского Театра на Васильевском, с 2015 по 2021-й был главным режиссёром Русского драматического театра «Мастеровые» в Набережных Челнах, а в 2023 году стал художественным руководителем Самарского театра юного зрителя «СамАрт». Поставил более 60 спектаклей в России и за рубежом, в том числе в театрах Москвы, Петербурга, Челябинска, Омска, Уфы, Краснодара, Альметьевска, Петрозаводска и Ростова-на-Дону.