27 сентября в «Чехов-центре» пройдёт премьера спектакля Александра Созонова «Вторник короткий день» по пьесе Светланы Петрийчук в формате «капсульного театра».
Александр Созонов рассказал журналу ТЕАТР.: «Это спектакль — мечты, мечты о невозможном театре, который я начал сочинять, когда Виктор Рыжаков пригласил меня учиться в Школу театрального лидера. В рамках обучения нужно было изобрести театр-утопию, который прекрасен и невозможен. У меня тогда появилась идея „капсульного театра“: приезжает в город капсула, которая сама по себе и площадка, и место действия, и весь театр. Во многих городах нашей страны нет не только театра, но даже и ДК. „Капсульный театр“ можно легко перевозить в любой город — он мобилен. Что это значит, что представляет из себя эта „капсула“, по какому принципу работает, как ее перевозить, где находится зритель, какое место занимают в этой системе актёры — 4 года назад я не придумал. Но сейчас в „Чехов-центре“ я применяю именно эту формулу. Это невозможный спектакль, который можно привезти куда угодно».
Пьеса Светланы Петрийчук «Вторник короткий день» вошла в шорт-лист фестиваля драматургии «Любимовка» в 2018 году. В 2019 году её пьеса «Финист ясный сокол» попала в шорт-листы драматургических конкурсов «Первая читка», «Ремарка», «Любимовка».
«Пьеса Светланы Петрийчук, которую я услышал на прошлогодней „Любимовке“, — продолжил разговор с журналом ТЕАТР. Александр Созонов, — о продавщице из Благовещенска, которую сын-наркоман заставил возить наркотики из Китая в Россию. И действие происходит в автобусе, в котором эти наркотики перевозят: иногда внутри, иногда актёры работают снаружи. В спектакле много пластических решений, например, когда наркоманы, как зомби, бьются в окна. Или, когда расклеиваются детские рисунки, тогда автобус становится похож на инсталляцию современного искусства. В спектакле есть два течения времени: основное действие происходит в России, и последней поездки героини в Китай — его мы снимали на видео. Нам хотелось показать превращение сердобольной мамаши, которую мы видим в российских сценах, в циничную наркодилершу, предстающую на видео. Как в ней уживаются сердобольная женщина, жалеющая детей, отравившихся спайсом, и та, которая помогает сыну-наркоману этот спайс перевозить? Как она себя оправдывает? На этом противопоставлении спектакль и построен. В итоге автобус трогается, и у зрителей нет сомнения, что мы вместе с ней едем в ад. Но кто мы? Безвольные наблюдатели или соучастники преступления?
С одной стороны, понимаешь, что это социалка, а с другой, в ней есть высокая поэзия. В пьесе есть персонажи: госпожа Простакова, Пелагея Ниловна Власова, Пульхерия Александровна Раскольникова — три матери из произведений Фонвизина, Горького и Достоевского. И это, конечно, даёт „вечный“ контекст: во имя любви во все времена шли на преступления. И ничего нет сильнее любви материнской. Причем неизвестно, кто кем больше манипулирует: мама залюбила, и сын стал подонком, или наоборот она была изначально готова на преступление. Или это такие скотские обстоятельства в нашей стране, что по-другому и быть не может?
Последнюю сцену играют на автостоянке между кафедральным собором и историческим музеем, на котором написано „Россия — великая история“. Автобус на скорости несется по кругу, а внутри него под дулами двух автоматов в белой пачке и на пуантах выписывает фуэте бывшая продавщица продмага, которая когда-то мечтала стать балериной. И это такая зацикленность нашего русского мышления: как-то у нас совмещаются и повышенная духовность, и великая история, и сыновья, которые заставляют матерей продавать наркотики. Наша страна продолжает оставаться самой великой в мире утопией. И поэтому „капсульный театр“, который родился изначально из идеи-утопии, лучше всего её отражает. Пока „Вторник“ будет играться только в Южно-Сахалинске, но будущей весной поедет в большой тур по всему острову, потому что он нужен людям».
Александр Созонов — режиссёр. В 2000 году поступил на экономический факультет Ижевского государственного технического университета, во время учебы в котором основал молодёжный театр «ГОСТ», ставший призёром нескольких фестивалей. Работал в муниципальном театре г. Ижевска. В 2006 году переехал в Прагу, где создал театр «Студия-Кси», первый русскоязычный театр на территории Чешской республики.
В 2008 году поступил в Школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова. Принимал активное участие в различных режиссёрских лабораториях. В послужном списке: спектакль «Riverside Drive» (участник фестиваля «Твой шанс», 2009), лучший эскиз спектакля по пьесе П. Пряжко «Жизнь удалась» на «Семинаре-лаборатории современной драматургии» в театре «Встречи» (г. Гатчина, 2012); лучший эскиз спектакля по пьесе Ю. Клавдиева «Медленный меч» в рамках лаборатории «Мастерская на Беговой» в Центре драматургии и режиссуры (2012); эскиз спектакля по пьесе А. Роппер «Она скакала на бирже, как на лошади» там же (2012). В 2012 году выпустил спектакль «Медленный меч» по пьесе Ю. Клавдиева в Центре драматургии и режиссуры и «Остров Рикоту» Н. Мошиной в Алтайском театре драмы и режиссуры А. Казанцева (Барнаул). В 2013 году поставил спектакль «Портрет Дориана Грея» в Театре им. Ермоловой с Олегом Меньшиковым в главной роли, за который получил премию имени Андрея Лобанова.