Сегодня и завтра, 11 и 12 декабря, на Основной сцене московского Театра имени Ермоловой играют премьеру спектакля Дмитрия Мулькова «█ █ █ █ НА РУСИ █ █ █ █ ХОРОШО». В основе постановки — оригинальная пьеса Артёма Казюханова по мотивам поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».
Сегодня театр при работе с некрасовской поэмой не может «сбрасывать со счетов» созданный 10 лет назад спектакль Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре» — он был не только заметным театральным событием и абсолютным зрительским хитом вплоть до закрытия ГЦ в 2022-м, но и первым опытом постановки «Кому на Руси жить хорошо» в принципе. Однако Дмитрий Мульков — ученик Анатолия Праудина и один из самых интересных молодых режиссёров — в прямой диалог с той работой не вступает: выбирая отчасти схожие художественные ключи для своей интерпретации хрестоматийного текста и перенося действие в современность, он ориентируется на те принципы, которые заложены в самой поэме, — например, музыкальность, незавершённость, документальную составляющую. В отдельных элементах будущий спектакль можно счесть даже полемическим по отношению к постановке 10-летней давности. В частности, продиктованная самим текстом композиция, где отдельной — и заключительной — «частью» становится монолог крестьянки Матрёны, роднит две работы. Но если у Серебренникова полифония предыдущих действий «собиралась в фокус» реального продолжительного монолога в исполнении Евгении Добровольской, то Мульков превращает роль Матрёны в многоголосье семи актрис. В целом он делит свой спектакль на два акта — «мужской» и «женский»: в них заняты разные артисты, и участники до финального этапа работы даже не встречались на репетициях.
Неслучайно и оригинальное название спектакля, отсылающее к так называемой «блэкаут-поэзии» — принципу создания собственного текста «поверх» уже существующего, когда автор закрашивает слова и строки, например, в книге, а оставшиеся превращаются в самостоятельное сочинение (совсем недавно издательство Individuum выпустило созданную художником Синим Карандашом книгу «Евгений Онегин. Блэкаут»). Мульков вместе с драматургом Артёмом Казюхановым выбирают менее радикальный путь: используя тексты из поэмы Некрасова, часть из них они адаптируют, «переводя» на современный язык (этот подход напоминает, в частности, всё более популярный сегодня формат «рэп-театра»), и дополняют материалами реальных интервью, собранных для постановки, — в итоге создаётся стилистически единая, вдохновлённая поэмой история.
Сам Мульков рассказывает об этом так: «”Расхождения с первоисточником” гигантские, но все песни, которые написаны для спектакля (а их немало!), написаны исключительно на стихи Некрасова. А сюжеты, которые воплощены в прозе, — по большому счёту, перевод Некрасова на современный язык. У нас есть компиляция реальных интервью, документальных материалов, которые мы собрали для спектакля (ответы современных чиновников, священников на те вопросы, которые задавали герои поэмы 150 лет назад), с цитатами из Некрасова. А есть и монологи, где просто текст поэмы стилизован под вербатим, реальную сегодняшнюю речь. Это тоже важно: документ соотносится с мокьюментари-материалом, который мы сделали из самой поэмы. Вообще в нашем спектакле (как и у Некрасова!) сочетается всё: поэзия и проза, документалистика и стилизация — напластование форм и жанров. И сам “метасюжет” сочинения поэмы — сочинения песни — у нас становится основой замысла: этот процесс зрители и увидят на сцене».
Упомянутое режиссёром «сочинение песни» — ключевое обстоятельство постановки: в придуманной авторами спектакля версии некрасовские «мужики» — сегодняшние музыканты-любители, рок-группа, которая на протяжении действия пробует дописать песню к припеву — строчкам поэмы, — а попутно попробовать ответить на её заглавный вопрос. Такое решение для Мулькова не ново: он много работает как композитор, а героями его спектаклей часто становятся вымышленные или реальные музыканты. «Идеолога и фронтмена» группы Романа (у героев сохранены оригинальные имена персонажей поэмы) в спектакле сыграет приглашённый артист — актёр-«брусникинец» и мультиинструменталист Пётр Скворцов. Написанную Дмитрием Мульковым и Андреем Платоновым музыку участники постановки будут исполнять в том числе на созданных специально для неё оригинальных инструментах — например, на гитарах из металлических канистр. А сами композиции будут разными по стилю — и «ритмическими», и «мелодическими», «вплоть до додекафонии», по словам Мулькова.
«Наш спектакль начинается с музыкальной репетиции, — говорится в описании. — Рок-группа из семи мужиков играет в гараже свои песни. Простые рабочие, которые после смены собираются вместе в одном из помещений промзоны, где они трудятся, — по-настоящему отдыхают, музицируя и сочиняя. <…> Полтора века спустя мы вновь отправляемся на поиски ответа, пытаясь отыскать счастливых уже среди наших современников».
«Поэзия Некрасова невероятно музыкальна и ритмична — и именно она формирует особый язык спектакля, — подчёркивает Дмитрий Мульков. — Специально для нашей постановки были написаны песни на стихи Некрасова, а чтобы найти особое индустриальное звучание, были даже созданы уникальные музыкальные инструменты, под аккомпанемент которых и прозвучат тексты великого поэта. Наш спектакль — это попытка вслушаться и всмотреться в окружающую нас реальность и проверить, что изменилось за 150 лет с момента публикации поэмы, а что осталось неизменным. И самое главное — с помощью музыки сделать извечный вопрос о том, кому на Руси жить хорошо, громким и волнующим».
Помимо уже упомянутых, над премьерой работают художник Игорь Каневский, художник по свету Андрей Ребров и педагог по вокалу Эльмира Диваева.
В спектакле участвуют Сергей Занемонец, Данила Казаков, Иван Петросян, Эдуард Володин, Олег Филипчик, Иван Иванов, Игнат Елатомцев, Сергей Бадичкин, Сергей Власенко, Георгий Назаренко, Никита Татаренков, Алексей Шейнин, Светлана Головина, Елена Силина, Соня Ардова, Наташа Горбас, Елена Пурис, Екатерина Серавкина и Злата Тверезовская.
Отметим, что премьера станет второй работой Мулькова и Казюханова в Ермоловском театре: в прошлом сезоне в репертуар была принята их экспериментальная постановка «Человек среднестатистический», выросшая из лабораторного «ПРОЕКТА [1,5]».