6 и 7 декабря в Московском еврейском театре «Шалом» (на Малой сцене на «Новослободской») пройдёт премьера спектакля Екатерины Корабельник «Мох. История одного пса» (12+) по мотивам одноимённой книги Давида Циричи в инсценировке Игоря Савкина.
Давид Циричи — современный испанский писатель, он родился в середине 1950-х и не был очевидцем Второй мировой войны, однако именно в это время происходят события книги для детей и взрослых о псе по имени Мох. От лица заглавного героя и ведётся рассказ, позволяющий увидеть картину экстремальной реальности отстранённым, принципиально «не понимающим» взглядом собаки. Эта особенность текста даёт возможность и ещё для двух во многом необычных качеств книги: во-первых, события, происходящие в человеческом мире, автор не «объясняет» читателю; во-вторых, хотя и мир вокруг главного героя, и его собственный «маленький мир» неоднократно рушится, именно собачья непоколебимая вера в человека и в само мироустройство придаёт «Истории одного пса» безусловный гуманистический и даже жизнеутверждающий посыл. «Я писал эту книгу в тот период своей жизни, когда мне было очень грустно и одиноко, и я чувствовал себя как брошенный пёс, — говорит сам автор. — Написав её, я почувствовал, что на душе стало легче».
В аннотации издательства МИФ, выпустившей русскоязычную версию книги Циричи (автор перевода — Анастасия Гамеза), говорится: «Война. Пёс по имени Мох во время бомбёжки теряет свою семью: девочку Янинку, мальчика Мирека и их родителей. Почему разрушили его дом? Что случилось с Янинкой и Миреком? Кто и за что воевал? Несмотря на все трудности, Мох отправляется на поиски своей семьи. Он прибивается к собачьей стае, попадает в плен, сражается со львом, бежит из концлагеря… И в конце концов не только обретает друзей, но и находит тех, кого искал. Эта история, рассказанная от лица пса, не только о войне. Она о многом: о дружбе и выручке, о надежде и поиске дома, об ответственности за свои поступки, о смелости, о преданности и предательстве, о свободе и неволе».
Выбор книги Циричи для постановки в «Шаломе» не случаен. В ней много важных для этого театра тем — не только обстоятельства войны и Холокоста, присутствующие в тексте буквально, но и более универсальные мотивы: принятие и непринятие другого, личная ответственность и возможность сохранять человеческое лицо даже в исключительных обстоятельствах. Художница Анастасия Балатёнышева, создававшая иллюстрации для российского издания, говорила об «Истории одного пса»: «Она о доме и семье, о тех, кто входит в нашу жизнь, наполняет её смыслом, радостью и любовью. Она об утрате дома, о его поисках и обретении. Она о трусости и мужестве, о жестокости и милосердии, о расчеловечивании и доброте. Она о том, что война идёт не только там, где встречаются армии. Взрослые должны, как мне кажется, читать эту книгу именно потому, что для них щедрой рукой автора в ней расставлено гораздо больше намёков и символов, чем для детей, и они могут решать, о чём говорить с ребенком, а о чём умолчать. Надеюсь, впрочем, что они не обойдут умолчанием цитату из „Венецианского купца“ Шекспира и портрет Януша Корчака. Надеюсь, вы помните, что с умолчания и равнодушия и начинается всё самое страшное».
О замысле спектакля Екатерина Корабельник рассказала нашей редакции: «Это роман взросления — мой любимый жанр — и в то же время „роуд-муви“ (а его в театре всегда трудно делать), небытовая история и даже своеобразный „магический реализм“: много режиссёрских задач, и спектакль у нас получается сложносочинённым по форме. Честно говоря, для меня как для режиссёра был вызов и в том, чтобы поставить спектакль, где животные существуют на равных с людьми: один актёр играет собаку, а другой — человека… Я всегда боялась такое делать. Про выбор материала можно сказать и так: у собаки ведь нет национальности, а „Шалом“ — „театр для всех национальностей“. Кроме того, мне кажется, что сегодня вера в человека несколько потеряна. Может быть, в устах собаки те „прописные истины“, всё то, что мы не смогли выполнить, прозвучат иначе, и она сможет стать искренним проводником этих мыслей для юных зрителей. И хотя действие происходит во время войны и после неё, наш спектакль — о потере дома, потере нормальности, о тех невинных жертвах войны, которые не имеют к ней прямого отношения».
Синтетический мир спектакля создают мастера визуального театра — художник Ирина Уколова, видеохудожники Кирилл Маловичко и Маша Небесная (последняя также работает над премьерой как художник по костюмам). Важное место в постановке отведено куклам — работать с ними артистов «Шалома» учил актёр и режиссёр Московского Открытого театра кукол Александр Третьяк. Также в постановочной команде премьеры — художник по свету Максим Бирюков и автор музыкального оформления Святослав Лысов.
Главную роль в спектакле сыграет молодой артист Вениамин-Фабиан Вайсенберг, окончивший в этом году Щепкинское училище (курс Владимира Бейлиса). Также в премьере заняты Евгений Овчинников, София Незнамова, Кирилл Комаров, Милана Владыкина, Николай Балобан, Ефим Шароха и Анна Терентьева. Роли маленьких хозяев Моха, девочки Янинки и мальчика Мирека, будут играть юные артисты — Галина Липовецкая, Аглая Овчинникова, Лев Маркин и Тимур Фомичёв.