1 и 2 августа на Основной сцене петербургского театра «Мастерская» пройдёт премьера спектакля Григория Козлова «Преступление и наказание», постановка станет дебютом в театре для студентов нового курса режиссёра.
Григорий Козлов уже обращался к текстам Фёдора Достоевского и роману «Преступление и наказание» — его постановка 1994 года в Театре юного зрителя имени Брянцева была признана лучшим спектаклем сезона и принесла Козлову приз за лучшую режиссуру на Международном театральном фестивале «Балтийский дом». Там же им были поставлены «Бедные люди» по пьесе Валерия Семеновского. В 2010 году Козлов выпустил премьеру «Идиот. Возвращение», ставшую первой работой четвёртого курса мастера, на базе которого был основан театр «Мастерская». А позже он поставил здесь «Братьев Карамазовых».
Спектакль «Идиот. Возвращение» заложил своеобразную традицию создавать вместе с каждым курсом спектакль по большому русскому роману. Так, в 2013 году Козлов вместе со своими учениками выпустил спектакль «Тихий Дон» по роману Шолохова, ставший лауреатом Высшей театральной премии «Золотой софит», а в 2017-м — «Мастера и Маргариту» по роману Булгакова (оба спектакля получили Специальный приз Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв»). По мнению мастера, работа над масштабным произведением даёт молодому актёру важный профессиональный, жизненный и духовный опыт.
Со своим нынешним, седьмым поколением студентов, обучающихся на третьем курсе РГИСИ, режиссёр собирается ставить новое «Преступление и наказание». В основе работы лежит мысль о важности человеческих отношений. Козлов делает акцент на семье Раскольникова: именно поддержка и любовь близких помогают герою удержаться от окончательного падения и не поддаться отчаянию. Работа над премьерой началась с небольших этюдов и погружения молодых артистов в историю XIX века. «Спектакль получается крупноформатным, — говорится в анонсе. — Зрелищные массовые сцены чередуются с откровенными актёрскими монологами, словно снятыми крупным планом. Режиссёрский почерк проявляется в глубоком психологизме персонажей, в метафоричности и символизме. Сценография Николая Слободяника минималистична: герои помещены в условное пространство. Зритель то погружается в субъективное восприятие Раскольникова, то видит происходящее с более объективной точки зрения».
Григорий Козлов рассказывает: «Для инсценировок я выбираю произведения, в которых есть „длинная мысль“, — она позволяет всем, кто с ней соприкасается, стать чуть-чуть осмысленнее. Достоевский исследует природу человеческой души и духа; его главные темы переходят из романа в роман. Но всякий раз эти темы по-разному раскрываются, каждый раз мы находим новую природу чувств. Для режиссёра и актёров здесь открывается огромное поле возможностей <…> Достоевский всегда „на вырост”. Но, изучая творчество этого автора, студенты знакомятся с таким богатым спектром эмоций, тончайших нюансов человеческой психики, острых ситуаций, с такой глубиной мысли, что после этого уже могут отправиться в любое путешествие».