7 и 8 июня в Большом зале Рязанского театра кукол пройдёт премьера спектакля Анны Коонен «Конёк-Горбунок» (6+) по одноимённой сказке Петра Ершова.
Ученица Бориса Константинова Анна Коонен работает в Рязанском театре кукол с 2022 года и уже выпустила здесь пять постановок для всех возрастных категорий – от бэби-спектаклей до работ, ориентированных на взрослую аудиторию. Коонен часто обращается к экспериментальным формам и создаёт синтетические спектакли, порой близкие к драматическому театру, где первостепенным или очень важным оказывается актёрский живой план. Но в нынешней премьере она, напротив, ушла от подобной эстетики и спрятала актёров за ширмы, обратившись к достаточно сложной и редкой сегодня системе тростевых кукол.
Коонен называет эту работу «творческим челленджем», поясняя, что выражать эмоции и смыслы только «через пластику куклы и образ» намного сложнее. Впрочем, совсем без живого плана в премьере всё же не обойдётся: на сцене появится особая героиня — Присказка, которую сыграет Алина Сушкова-Калашникова. Актриса рассказывает: «Идея этого персонажа родилась в процессе репетиций, её “подсказал” сам автор. Если Ершов опирался на народную фантазию, почему бы и нам не обратиться за помощью к истокам?.. Присказка — образ собирательный. В ней есть что-то детское, простодушное, словно она родная сестра Иванушки-дурачка. Есть что-то от доброй сказочницы, той самой, что открывает книгу с волшебными историями, как хозяйка открывает ставни дома навстречу солнцу. А есть что-то от настоящего скомороха, отважного артиста, который не знает страха и границ, может смело пошутить и сам не догадывается, куда приведут его шутка и творческий замысел. Присказка и сочиняет сказку, и рассказывает, и участвует в ней. А ещё задаёт правила игры и держит ритм — деревянные ложки и перкуссия всегда под рукой».
Звуковая составляющая вообще очень важна для этого «Конька-Горбунка». Музыкальный руководитель постановки Артём Тульчинский рассказывает: «”Чем больше тишины, тем лучше”, — всегда думал я, но в нашей сказке оказалось всё иначе. Поэзия Ершова настолько музыкальна, что за два акта в спектакле наберётся всего несколько минут тишины. Даже там, где нет песен, есть шумовая партитура. В нашем спектакле тишина — это событие. Моя работа — соединить оригинальный текст Ершова и музыку. Всё, что мы сделали, создано в диалоге с артистами и музыкантами. В основе — фольклор. Народный. И авторский. Традиция продолжает жить и развиваться. Сегодня её поддерживает, хранит, взращивает великое множество музыкантов, поэтому одной из наших задач было соединить народное и авторское, классическое и современное, создать “вязь” музыки и слова».
При этом, по определению Тульчинского, команда спектакля «брала то, что нас греет, “качает” и радует, а весь материал “расшутили”: там будут кусочки r’n’b, и свинга, и фанка… чтобы под всё это было весело подпрыгивать на стуле». Однако визуальная часть спектакля будет не менее важна. Подробнее об этом рассказала Анна Коонен: «Корни сказки сегодня можно найти в народных промыслах и песнях, но нас интересует не только традиция. Сохранить внимание ребёнка во время спектакля так же важно, как и верность первоисточнику. Мы не переписываем Ершова, не сочиняем за него. Мы стремимся его понять и продолжить сказку в пространстве театра. У автора достаточно чудесного, а художник Анна Репина придумала удивительный мир, где сочетаются обряд и быт, шутка и поэзия, красота и движение, космические масштабы и внимание к деталям. По сути, мы находимся на территории театра художника. Здесь всё имеет символическое значение и в то же время функционально, технологично. Когда-то так было и в жизни. Неслучайно русскую избу венчает “конёк”. Он украшает, оберегает, но главное, без него дом просто не устоит. Эта деталь подсказала нам один из центральных образов — образ родительского дома, что для семейного спектакля очень символично».
Помимо названных выше, над премьерой работает художник по свету Юрий Лебедев. Играть в спектакле будут Алина Калашникова-Сушкова, Андрей Стручков, Алексей Сушков, Илья Горшков, Семён Гизатулин-Туленцев, Маргарита Диннер и Евгений Солушев.