5 и 7 июня в московском Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой пройдут премьерные показы спектакля Игоря Жигалова «Мой клоун». В основе постановки — тексты Леонида Енгибарова, воспоминания Елены Камбуровой, а также музыка разных авторов.
Любопытно, что по совпадению всего за две недели до премьеры в Театре Камбуровой свой «Енгибаров» появился в московском «Центре драматургии и режиссуры». Однако общего у двух спектаклей немного: в обоих важна музыкальная составляющая, есть элементы циркового искусства, а в числе текстов-первоисточников — новеллы Леонида Енгибарова. В остальном же, очевидно, постановки весьма непохожи — уже потому, что в ЦДР ставка сделана на молодое поколение артистов и создателей, и фигура легендарного «клоуна с осенью в сердце» вызывает у них трепет и увлечённость, но воспринимается с большой дистанции, становясь своеобразным культурным мифом, а эпоха 1960–1970-х ощущается как далёкое и уже весьма условное «ретро».
В случае с премьерой Игоря Жигалова уникальной особенностью становится редкая сегодня возможность личного свидетельства. Спектакль родился из вечера, который прошёл в театре по инициативе Елены Камбуровой 15 марта — в день, когда «грустному клоуну» могло бы исполниться 90 лет. Для Камбуровой — артистки, всю жизнь работающей на стыке жанров, и в этом смысле, бесспорно, уникальной фигуры, — эта история максимально лишена абстрактности. Её профессиональный путь начался на эстрадном отделении Государственного училища циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ), которое она окончила в 1967 году, там же — на два курса старше — учился и Леонид Енгибаров. Знакомство их случилось уже позднее, и тогда артист предложил ей создать совместную программу, которую они и начали обсуждать, но работа была прервана внезапной смертью Енгибарова. Премьерный спектакль станет отчасти воплощением того давнего замысла — попыткой представить многогранный талант клоуна, актёра и писателя в соединении с прямым высказыванием самой Елены Камбуровой: помимо песен из её репертуара, в постановке прозвучат её собственные размышления и воспоминания о цирке времён Енгибарова и искусстве как таковом.
«Первый в репертуаре театра музыкально-цирковой спектакль — дань цирку, одному из самых ярких и сложных сценических искусств, которое стало для Елены Камбуровой стартом в профессии и первым проводником к публике, — говорится в описании премьеры. — Клоун в цирке — один из самых универсальных артистов, владеющий всеми жанрами — от пантомимы и литературных реприз до эквилибра, акробатики и жонглирования. Театральное посвящение клоуну — это попытка уловить и передать цирковой дух, ярчайшим носителем которого являлся Леонид Енгибаров — „клоун с осенью в сердце“, задавший в искусстве XX века новый вектор поэтически-романтического цирка. Вместе с Еленой Камбуровой зрители переместятся в 60-70-е годы прошлого века — в цирк её воспоминаний. Там, на импровизированной арене, сойдутся вместе артисты, певцы и музыканты театра — и представители циркового искусства: профессиональные клоуны-мимы, эквилибристы, акробаты и жонглёры, — чтобы представить все грани личности романтического артиста-творца и рассказать о его непростом пути».
Для создания этого синтетического спектакля театр пригласил Игоря Жигалова — режиссёра и художника, артиста цирка и эстрады, режиссёра театрализованных представлений по первому образованию и режиссёра цирка по второму, сотрудничающего и с драматическими театрами (в частности, он занимался постановкой трюков и цирковых номеров в Театре на Таганке, «Шаломе», Театре имени Ермоловой). Соавтором «Моего клоуна» стал музыкальный руководитель Театра Камбуровой Олег Синкин, чьи авторские сочинения прозвучат в спектакле наряду с композициями Луи Армстронга, Ива Монтана, Крылатова, Таривердиева, Высоцкого и других. Все три ключевых создателя постановки — Елена Камбурова, Игорь Жигалов и Олег Синкин — будут также её участниками, хотя и в разных качествах.
У «Моего клоуна» есть необычное жанровое определение — точнее, как пишет сам театр в анонсе, подзаголовок: «4/4 пути». В этой формулировке, поясняют авторы, заключена «музыкально-цирковая» двойственность, ставшая отправной точкой для создания постановки: «это и музыкальный размер, и строчка из знаменитой песни Владимира Высоцкого» («Посмотрите — вот он без страховки идёт. / Чуть правее наклон — упадёт, пропадёт! / Чуть левее наклон — всё равно не спасти! / Но, должно быть, ему очень нужно пройти четыре четверти пути».
Помимо названных выше, в спектакле заняты Анна Леванова, Галина Войниченко, Лада Марис, Ольга Тенякова, Полина Чернова, Надежда Безматерных, Максим Масютин и Леонид Паршин, а также музыканты театра. Над премьерой также работают художники по свету Антон Литвинов и Роман Гарибян и хореограф Марьяна Левицкая.