Сегодня, 20 марта, на Большой сцене Российского академического Молодёжного театра (РАМТ) пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Иллюзия» по одноимённой пьесе Пьера Корнеля.
В отличие от двух своих современников и соотечественников, главных драматургов-классицистов Расина и Мольера, «отец французской трагедии» Корнель практически неизвестен российским зрителям и читателям. Хотя не ставится даже его главная пьеса, трагедия «Сид», любопытно, что у комедии Корнеля «Иллюзия» («Комическая иллюзия») в новейшей истории отечественного театра уже есть две заметные постановки: в 1989 году в московском театре-студии «Человек» свою версию предложил Сергей Женовач, а в 2017-м на сцене новосибирского «Красного факела» появилась современная интерпретация «Иллюзии», созданная Филиппом Григорьяном. Отметим, что русский перевод этой пьесы Корнеля, написанной в 1635 году, появился лишь в 1970-м.
«Иллюзия», написанная в стихах и построенная по принципу «театра в театре», привлекает внимание режиссёров как основа для разговора о возможностях театра, благотворном и разрушительном влиянии этого вида искусства на людей. Кроме того, интересна необычная структура и форма пьесы, о которой сам автор писал так: «Действие первое — только пролог, три последующих — несовершенная комедия, последнее — трагедия; и всё это, вместе взятое, составляет комедию. Пусть сколько угодно называют подобное изобретение причудливым и экстравагантным, — оно, во всяком случае, ново…». По сюжету, отец в поисках давно изгнанного им сына отправляется в пещеру к волшебнику, который вызывает духов, показывающих историю жизни ушедшего. В действительности перед отцом разыгрывается представление, главную роль в котором играет тот самый сын. Любопытно, что логика «театра в театре» отчасти перекликается с предыдущей премьерой Большой сцены РАМТа — спектаклем Алексея Бородина «Игра интересов», где две не связанные между собой истории (две разные пьесы) развивались параллельно, причём одна — буквально внутри картинной рамы на стене.
В анонсе «Иллюзии» говорится: «Создатели спектакля обнаруживают современность за иллюзией барочного театра, а в веке XXI угадывают черты века XVII. За актёрской стихией и стихотворным текстом вырастают вечные вопросы отцов и детей, „скреп“ старшего поколения и бунта младших. И так ли безопасно сбегать от реальности в сказку?». А сама Марина Брусникина комментирует замысел так: «Мне очень нравится название пьесы, на репетициях обязательно кто-нибудь да скажет: „Нет-нет, у меня нет иллюзий“, — сейчас это наша с артистами любимая фраза. Я поняла, что именно с труппой РАМТа могу попробовать поставить комедию: их включение, отдача, азарт, хулиганство помогут мне. Хотелось сделать что-то, приносящее радость — и мне самой, и зрителям. Хотя бы на время пожить в иллюзии счастья».
Над премьерой работает большая постановочная команда: художник Нана Абдрашитова, композитор Симона Маркевич, художник по свету Нарек Туманян, видеохудожник Дмитрий Соболев и хореограф Александр Тронов.
Интересно, что у ролей условно «молодых героев» в спектакле будет по два состава исполнителей, а у тех, кого также условно можно назвать «старшими», — по одному. Впрочем, играть тех и других будут представители разных поколений и, в частности, в роли Доранта — друга отца, ищущего своего сына, — зрители увидят недавнего выпускника мастерской Юрия Бутусова Семёна Шестакова. Также в спектакле будут играть Виктор Панченко (Алькандр), Алексей Мясников (Придаман), Андрей Лаптев и Иван Юров (Клиндор), Тарас Епифанцев и Владимир Зомерфельд (Матамор), Андрей Гальченко и Александр Трачевский (Адраст), Анастасия Волынская и Полина Калёнова (Изабелла), Алексей Блохин (Жеронт), Мария Денисова и Дарья Семёнова (Лиза).