Новый военно-морской «Гамлет» Королевской Шекспировской компании с Люком Таллоном в роли принца не боится затопить сцену слезами и погрузиться в пучины дискурса о дестигматизации психических расстройств. Анастасия Кузина рассказывает, как он устроен, и почему его надо смотреть.
Если вдруг вам повезет оказаться в Британии с 25 февраля по 25 апреля этого года, вы вполне можете поймать этого «Гамлета» во время его большого турне по всему королевству. Если нет, то на всякий случай сохраните в памяти: запись спектакля можно увидеть в Шекспировском архиве в Стратфорде-на-Эйвоне
Когда корабль – это не просто корабль, а символ одновременно неминуемой смерти, расшатанной психики Датского Принца и «прогнившего» Датского королевства; когда Гамлет борется не только со злодеем-дядей, но и с собственной нервной системой, а Клавдий – это не просто зарвавшийся самозванец, а символ всех самых кровожадных современных диктаторов, которые прячут свою жестокость под красивыми костюмами и громкими лозунгами, может получиться либо откровенный шедевр либо громкий провал. В случае с «Гамлетом» Королевской Шекспировской компании можно смело говорить именно о шедевре.
Образ корабля в суровой пучине явился культовому режиссеру, многолетнему художественному руководителю театра «Алмейда» и будущему художественному руководителю театра «Олд Вик» Руперту Гулду во сне. По его словам, когда он увидел сон о некоем мрачном «Титанике» , то решил, что это очень своевременная подсказка от его подсознания о том, как можно показать столкновение представителей максимально привилегированной части общества, то есть королевской семьи, с неотвратимостью смерти. Ведь что может быть более смертельно, чем лайнер, терпящий крушение в водах Атлантики в ночь на 14 апреля 1912 года.
А дальше к концепту Гулда подключилась художница-постановщица Эс Девлин («Гамлет» в Барбикане, «Кориолан» в Национальном Театре, «Трилогия Леманов» НТ и Вест Энд, «Тяжелое Испытание» НТ и Вест Энд и др.), для которой этот «Гамлет» стал уже вторым по счету (до этого был известный спектакль Линдси Тернер в Барбикане с Бенедиктом Камбербэтчем в роли Принца), и вместе со своими инженерами сотворила уникальную сцену-палубу, которая может изменяться в двадцати разных положениях и наклоняться под углом 45 градусов. В сочетании со сверхреалистичными проекциями бурных сизе-серых волн и их не унимающимся шумом, декорации вводят зрителя в состояние транса. У особо чувствительных может начаться приступ морской болезни.
Конечно же, «Гамлет» – это всегда, в первую очередь, история того парня, который спрашивает у себя, у публики и у самой судьбы: «Быть или не быть?»
В самой известной пьесе Шекспира спрятано так много интерпретаций и вариаций развития персонажей, что из нее можно свить десятки разных Гамлетов и ни разу не повториться. Именно поэтому Руперт Гулд и Люк Таллон (исполнитель роли Гамлета) решили, что не будут пытаться показать каждую из миллионов возможных граней этого текста и этого героя, а выберут те аспекты истории принца Датского, которые кажутся им самыми близкими и самыми важными здесь и сейчас.
Так родился очень узнаваемый Гамлет, который честно, открыто и смело говорит о своем душевном состоянии и о том, как окружающие его люди реагируют на то, что происходит с его психикой.
Гамлета Таллона сжирает его же нервная система, ополчившаяся на саму себя под давлением горя. И без того чувствительный и уязвимый, юноша вынужден одновременно справляться с нахлынувшими на него переживаниями от внезапной смерти любимого отца и субъективного предательства матери; со страшной тайной и требованием мести, озвученным призраком отца, и с постоянными видениями этого самого призрака, который мерещится принцу в каждом встречном лице.
При этом его мать Гертруда (Нэнси Кэрролл) – счастливая невеста в своем свадебном круизе, кажется, готова признавать и любить сына только здоровым и успешным, а не трясущимся от тревоги и нервных тиков. И, конечно же, не борющимся со слезами и галлюцинациями.
Клавдий (Джаред Харрис), до поры до времени не воспринимающий Гамлета как реальную угрозу, с определенного момента пугается его неконтролируемости, непредсказуемости и необъяснимого морального превосходства. Он хочет уничтожить Гамлета-младшего, брезгливо боясь заразиться его безумием.
Офелия, кажется, единственная, кроме Горацио, относится к Гамлету с подлинной нежностью и любовью, но она сама так юна и уязвима, а он настолько измучен и удручен, что трагический финал их романа ясен с самого начала.
Полоний – изумительная в своей тонкости и сбалансированности работа Эллиота Леви – не выглядит «старым надоедливым шутом», а, напротив, опытным царедворцем, который, словно Флюгерио из сказки о «Кольцах Альманзора», пытается балансировать между службой их величествам и собственным семейным благополучием. Полоний предстает как заботливый отец, безоговорочно верящий, что единственным объяснением внезапного “безумия” наследного принца может быть только любовь к его дочери.
Розенкранц и Гильденстерн, выражаясь словами самого Гамлета, просто «про…ли» ту единственную работу, которую им поручили и заслуживают не только презрения, но и смерти.
А что остается Гамлету? — Доверять единственному другу, Горацио, и самому себе, пробираясь сквозь дебри галлюцинаций и нервных тиков, смеяться сквозь слезы и, стараясь выглядеть подчеркнуто элегантно на публике, разбиваться на тысячу мелких осколков как только удастся остаться наедине с самим собой.
В британском театре, в отличие от, например, немецкого, довольно редко прибегают к импровизации и разрушению 4-й стены. Этот же Гамлет импровизирует много и с упоением. Для зрителей он становится таким же непредсказуемым, как для членов своей семьи и всего королевского двора.
Один из самых сильных моментов – когда в монологе о том, почему у актера хватает таланта рыдать о смерти воображаемой Гекубы, а у него, сына любимого отца, не хватает решимости резонно отомстить за гибель близкого человека, он задает вопрос не только себе, но и всему залу: «Я разве трус?»
И часто из зала долетает: «Нет, не трус!» от кого-то из зрителей, кого повествование настолько захватило, что он верит в этого Гамлета и хочет морально его подбодрить.
Вообще, единственный на моей памяти Гамлет, чьи импровизации были такими же важными для ткани спектакля, это берлинский Гамлет Ларса Айдингера в режиссуре Томаса Остермайера. Но если Гамлет Айдингера постоянно задирает зрителя и идет с ним на конфликт, то Гамлет Люка Таллона, напротив, доверяет своей аудитории и ищет у нее поддержки и принятия. Именно зрители для него – самые важные союзники и судьи.
В первый раз попав на «Гамлета» в Королевский Шекспировский Театр, я испытала давно забытое чувство: «а что же будет дальше?». Поскольку эту пьесу Шекспира я знаю практически наизусть, считаю этот эффект большой заслугой Руперта Гулда и его артистов.
Этот эффект достигается переносом всего действия из замка на корабль; очень естественной манерой подачи текста самим Гамлетом, его органичными импровизациями, балетной хореографией, постоянным движением и быстрым, неумолимым темпом крушения лайнера «Эльсинора» – сценический корабль тонет с 21.00 по 01:00, и все события пьесы свершаются за это время.
Казалось бы, всего перечисленного уже с лихвой хватило бы, чтобы внести этого «Гамлета» в список самых ярких, смелых и визионерских постановок великой пьесы. Но Руперт Гулд не был бы Рупертом Гулдом, если бы не придумал своему Гамлету невероятно красивый и щемяще метафорический финал. Его Гамлет первым на моей памяти умирает не только стоя, но и в мире с собой.
Шторм прекратился, над океаном вышло солнце, палуба перестала крениться. Гамлет в последние минуты своей жизни стоит на палубе, широко расставив руки, будто в позе Христа, и дышит полной грудью. Иногда он ещё и счастливо улыбается или даже радостно смеётся. На его лице не видно ни жалости к себе, ни ужаса перед смертью, ни сожаления о случившемся. Только умиротворение, покой и отсутствие страха.
Потому что, осознав, еще в начале второго акта, что Клавдий – злодей и ему надо отомстить; потеряв в процессе мести всех и все, даже саму жизнь, он снова обрел самое главное – себя. Душевное спокойствие. И потому смотрится победителем на этом медленно тонущем корабле.
Расписание тура и билеты по ссылке: https://www.rsc.org.uk/hamlet/
