19, 20, 21 и 22 декабря в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской пройдут премьерные показы музыкального спектакля Алексея Франдетти «Трёхгрошовая история» по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих».
Новая постановка станет первой премьерой сезона на Большой сцене и одновременно новогодним проектом театра. В основе спектакля – «Опера нищих» Джона Гея, написанная в 1728 году и основанная на биографии реального лондонского преступника Джека Шеппарда, легендарного вора, чьи дерзкие побеги из тюрьмы превратили его в народного героя, а его казнь в 1724 году стала громким событием.
Эта «ньюгейтская пастораль» (Ньюгейтская тюрьма – одна из главных в Лондоне), идею которой драматургу подал Джонатан Свифт, стала и сатирой на социальные и политические механизмы старой Англии, и пародией на оперу-сериа, популярную в XVIII веке. Однако в качестве музыкальной основы Франдетти использует не песни из «Оперы нищих», где звучали английские, ирландские и прочие народные мелодии в обработке Иоганна Пепуша, а гораздо более известную музыку Курта Вайля к «Трехгрошовой опере» Бертольта Брехта, переработавшего сюжет Джона Гея в XX веке. Вайль соединил традиции немецкой академической школы с джазовыми интонациями, создав жанр сатирических песен-зонгов. Многие из них давно стали хитами, как, например, «Баллада о Мэкки-Ноже», которую исполняли джазовые звёзды от Луи Армстронга до Эллы Фицжеральд. Именно с неё и начинается спектакль в Театре имени Комиссаржевской.
Как говорится в анонсе, постановка выстроена на контрастах: высокая оперная манера соседствует с уличной балладой, академическое звучание — с интонациями кабаре. Этот баланс между «верхом» и «низом» становится здесь ключевым художественным принципом.
«Мне хотелось создать настоящий аттракцион — рискованный, экспериментальный, – рассказывает Франдетти. – Меня прежде всего вдохновляет музыкальная природа спектакля: музыка Курта Вайля и возможность построить форму, о которой я давно думал. Я пришёл работать с Виктором Минковым, понимая, что у меня как у режиссёра развязаны руки — carte blanche: можно пробовать и экспериментировать. Эта уверенность и запал художественного руководителя автоматически передаются артистам — они чувствуют вложенную в постановку энергию и понимают, что можно не сдерживаться».
Чтобы передать атмосферу кабаре, музыкальный супервайзер проекта Елена Буланова адаптировала партитуру Вайля для сцены театра – тут будет камерный состав с одним фортепиано, за которым играют сразу несколько артистов, и аккордеоном.
Над оформлением спектакля работала художник Анастасия Пугашкина, постоянный соавтор Алексея Франдетти. Сценическое пространство выстроено по принципу «из ничего — нечто», когда минималистичные элементы декора складываются в образ города и подчёркивают условность происходящего. Поэтому особое значение тут приобретает световая партитура, созданная художником по свету Иваном Виноградовым. Визуально спектакль отсылает к «мрачной викторианской Англии», а простота и метафоричность сценографии работает на создание образа «нищенской оперы», в которой криминальный мир становится зеркалом общества.
Для директора и художественного руководителя Виктора Минкова, который возглавил Театр имени Комиссаржевской в 2024 году, этот проект стал важным этапом в формировании новой репертуарной стратегии. С приходом Минкова театр всё активнее обращается к музыкальным и мультижанровым форматам, а с Алексеем Франдетти Минков успешно сотрудничал ещё в период его работы в «Приюте комедианта», где режиссёр выпустил мюзиклы «Дорогой мистер Смит», и «Айсвилль», ставший лауреатом «Золотой Маски».
«Для меня, как художественного руководителя, ключевая цель этой постановки — показать мультижанровость артиста, – делится Минков. – Мюзикл — один из самых требовательных жанров: здесь нужно не только виртуозно танцевать, но и убедительно играть. Премьера на нашей сцене — заметное событие в культурной жизни театра и города; она наглядно покажет масштаб и потенциал нашей труппы. Команда спектакля, собранная прежде всего режиссёром Алексеем Франдетти, — настоящая dream team».
В премьерных показах главные роли сыграют артисты Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Александр Большаков, Евгений Иванов, Иван Васильев, Анна Вартаньян и Елизавета Нилова. Проект объединит звёзд музыкального театра и драматическую труппу, подчёркивая синтетический характер постановки. Также в спектакле задействованы Семён Авралёв, Александр Анисимов, Инна Анциферова, Ольга Арикова, Керим Базаров, Михаил Бакиров, Василий Гетманов, Екатерина Карманова, Мария Когутницкая, Марк Красильников, Владимир Крылов, Кристина Кузьмина, Вадим Лунгу, Михаил Мишакин, Ангелина Столярова, Александра Сыдорук и Антон Шеломенцев.
Над премьерой также работают художник по костюмам Екатерина Гутковская, балетмейстер Светлана Хоружина, художник по гриму Татьяна Величкина, супервайзер по звуку Гурген Шаумян, педагог по вокалу Елена Буланова. Музыкальный руководитель постановки – Александр Ануфриев.