Сегодня, 29 октября, на петербургской театральной площадке «Узел» открывается междисциплинарный проект Дни томления духа / ностальгии, посвящённый немецкому романтизму и творчеству художника Каспара Давида Фридриха, а также современному осмыслению романтического понятия «Sehnsucht». На проекте, который продлится до 3 ноября, будут показаны несколько театральных премьер, а также фильмы и видеоработы.
Дни томления духа / ностальгии — совместный проект площадки «Узел», Гёте-института в Петербурге и Школы искусств и креативных индустрий. Вместе они исследуют средствами современного искусства два понятия, важных для немецкого романтизма: «Sehnsucht» и «Nostalgie».
«Первое связано с желанием, которое априори недостижимо, второе — с желанием вернуться домой, — говорит куратор проекта, театровед Юлия Клейман. — „Прошло воинственное возбуждение, и в нём осталось только прозрачное, исполненное образов томление“, — фиксирует состояние своего протагониста Новалис, „страстное томление, а вместе с тем и сладостную надежду“ испытывают герои Гофмана. Именно концепт „sehnsucht“ воплощал для романтиков альтернативу безутешному в своей материальности миру.
Но как во время мировых катаклизмов преодолеть „nostalgie“? Бесконечное расширение времени и пространства и его редукция до крошечной точки хронотопа — два этих полюса отчасти сходятся в творчестве одного из самых известных художников-романтиков Каспара Давида Фридриха, чей юбилей широко отмечался в 2024 году. Герои картин Фридриха повёрнуты спиной к зрителю и смотрят за горизонт, чья линия постоянно ускользает. Его таинственные пейзажи соединяют реальную географию Саксонии, ставшей Фридриху вторым домом, и фантастические видения, земное и трансцендентное».
Термин «Sehnsucht» в приблизительном переводе означает «томление духа» (или «тоска»). Это невыполнимое томление, стремление к идеалу, вечный поиск: нечто противоположное, но одновременно и родственное ностальгии. Исследование двух феноменов, ключевых для искусства немецкого романтизма, в Петербурге представят современные художники, пробуя разобраться, что эти понятия означают или могут означать сегодня.
30 октября студент выпускного курса мастерской Андрея Могучего Никита Васильев представит постановку «Гипнотеатр Бранко Душича» — «фантасмагорию по мотивам новелл Томаса Манна». Соединить в единую историю тексты «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен» молодому режиссёру помогала как драматург Юлия Клейман. «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, её переизбыток, — говорит Никита Васильв. — В режиссёрской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек всё время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств. С другой стороны, все мы тотально находимся в неких ограничениях — пусть это даже ограничения тела, с которыми мы вынуждены мириться. Мне стало интересно это исследовать. В этих рассказах столетней давности я слышу те же рассуждения о безволии молодого поколения, которые звучат и сегодня. Я и сам принадлежу к поколению, о котором так говорят, и мне тоже приходиться постоянно бороться с безволием. Так что этот материал хорошо ложится на сегодняшний день».
А 3 ноября Дни томления духа / ностальгии закроются другой премьерой — постановкой ученицы Анатолия Праудина Екатерины Шиховой «Семейный альбом», документальным спектаклем, вдохновлённым книгой Норы Круг «Родина. Немецкий семейный альбом». «Немецко-американская художница и писательница Нора Круг исследовала, чем занимались её предки в 1930-1940-е годы в нацистской Германии, а потом создала об этом графический роман, — напоминают организаторы в анонсе. — „Родина“ — первое графическое эссе на русском языке, которое повествует о фактических событиях как о пережитых. Автор гармонично переплетает историю Германии и историю своей собственной семьи, откровенно говоря о чувстве вины и травме поколений».
Кроме того, на проекте будут представлены работы «Я в этом доме как» (саунд-драма команды Choir(6) — исследование «голосов ностальгии» через тексты Новалиса и участницы постановки Марии Гескиной), «Том Том» — «анонимный автофикшн» исполнителя Yesname, танц-перформанс Жени Яхиной и Даши Плоховой «Натурморт» и «Eteria Nostalgica» Дарьи Гайдуковой и Марии Андрющенко (спектакль, вдохновлённый «Песнями» Шуберта и феноменом экфрасиса — описания искусства в речи).
Среди других работ, которые будут представлены на проекте, — перформанс творческого объединения mader nort (эти музыканты — соавторы постановки Никиты Васильева) и российская премьера четырёх фильмов-эссе об утрате и поиске дома: «Другие города» (режиссёр Сергей Назаров, Казахстан, Армения, Грузия), «Яблоко от яблони» (режиссёр Тина Даурова, Германия), «Письмо матери» (режиссёр Сильвия Шедельбауэр, Германия), «Первый свет» (режиссёр Фуонг Тао Нгуен, Франция). Через призму собственного опыта и опыта родных авторы рассказывают о связи поколений, миграции, идентичности и попытке людей сохранить близость, несмотря на разделяющие их километры.