18 и 19 января в пространстве Музея Москвы пройдёт премьера спектакля Мурата Абулкатинова «Обыкновенное чудо» по одноимённой пьесе Евгения Шварца. Постановку выпускает театральный проект «а39».
Напомним, театральный проект «а39» был создан в 2023 году на базе «Мастерской Кудряшова»: до этого команда выпускников и студентов мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе работала в статусе резидентов театра «Практика». Затем коллектив преобразовался в самостоятельный проект под руководством режиссёра Григория Добрыгина и получил название «а39», отсылающее к знаковому для участников и культовому для театральной Москвы пространству — 39-й аудитории ГИТИСа, где на протяжении многих лет студенты режиссёрского факультета играют свои курсовые и дипломные спектакли.
Открылся новый театральный проект премьерой — в марте 2023 года коллектив «а39» представил зрителям свою первую работу. Это была постановка Мурата Абулкатинова, на тот момент недавнего выпускника мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, «Июльский дождь» по сценарию одноимённого фильма Марлена Хуциева. Спустя почти три года Абулкатинов, уже успевший обрести статус одного из самых интересных молодых режиссёров страны и стать главным режиссёром Красноярского ТЮЗа, возвращается в «а39» с новым спектаклем. Любопытно, что истоки этой работы относятся ко времени премьеры «Июльского дождя», хотя прямой связи (за исключением, конечно, состава участников) между двумя постановками нет.
В версии Абулкатинова «Обыкновенное чудо» будет «сказкой о любви»: исследуя эту тему и концентрируясь на ней, режиссёр сокращает число действующих лиц до восьми. При этом всех героев будут играть молодые люди — недавние выпускники курса Олега Кудряшова и других ГИТИСовских мастерских. Единственным исключением станет исполнительница роли Хозяйки — представительница совсем другой школы и другого поколения, актриса театра «Сатирикон» Наталия Вдовина.
Подробнее о том, как возник и преображался замысел будущего спектакля, нашей редакции рассказал Мурат Абулкатинов: «Три года назад меня с последним на тот момент выпуском Кудряшова позвали на лаборатории в Театре Наций сделать эскиз, мы долго искали материал и как-то сошлись на „Обыкновенном чуде“. Но, честно говоря, пьеса эта меня давно „беспокоила“ — и когда я ещё учился в Саратове на артиста, у нас был дипломный спектакль с композицией из пьес Шварца, и в кусочке из „Обыкновенного чуда“ я играл Эмиля. Лабораторная работа в итоге продолжения не получила (хотя благодаря ей появились „Десять посещений моей возлюбленной“), но этим летом вернуться к ней предложил Григорий Добрыгин.
В пространственном решении мы, можно сказать, архитектурно воссоздали ту историю: сцена Нового пространства Театра Наций — это как бы комната особняка или дома, и у нас это условная усадьба Хозяина. И в костюмах мы играем в стилизацию Средневековья, которое нельзя назвать Средневековьем: не совсем наше время, не совсем историческое — какая-то абстрактная сказка, которая всегда отсылает ко временам королей и принцесс, но скорее играет с этими понятиями.
„Обыкновенное чудо“ — это грустная сказка. Вообще сказка — жанр, который мне очень нравится и близок; образ творца, волшебника, поэта — то, что мне очень любопытно. Сказка — это ведь, наверное, то, чего не хватает. То, что возможно в жизни, но не в полной мере или с какими-то ограничениями. То, во что можно верить… но невозможно поверить. Банально, но чудо здесь, как мне кажется, — это люди, которые остаются живыми, пребывая в своих витиеватых и сложных отношениях. И вся эта история, конечно, о любви — и о страхе её потери или потери её объекта.
Я зацепился за фразу Хозяина: „Я, на свою беду, бессмертен. Мне предстоит пережить тебя и затосковать навеки“. Поэтому он у нас юноша, который шалит, хулиганит и остаётся всегда молодым, остальные персонажи — мир его придумок, и, как он, не имеют возраста, а Хозяйка — простая смертная, и между ними есть разница в возрасте. Поэтому она должна быть, с одной стороны, человеком чуть-чуть „извне“, а с другой стороны, тем, кто сумеет их объединить в одну историю.
Такая кристальная искренность, которая есть в драматургии Шварца и, в частности, в этой пьесе, простота и сентиментальность — это то, где мне сейчас интересно находиться. Я не знаю, какое значение имеет этот текст сейчас с точки зрения нашего мира и времени, но это моя личная необходимость — существовать в такой истории, в такой романтике. И у артистов эта потребность тоже есть.
Наверное, здесь есть общая тема с „Июльским дождём“ — это истории о взрослении души. О взрослении через потерю и обретении какого-то другого качества тебя. Очень многие мои работы в той или иной степени связаны с темой ухода юности. Здесь тоже ведётся разговор про какой-то порог, который мы перешагиваем и становимся другими — или не становимся, не знаю…
И поскольку работа в большей степени затевалась и создавалась три года назад, а воплощалась уже сейчас, то это, мне кажется, какая-то концентрация всего, что я делал. Во всяком случае, я считаю её очень „своей“, потому что здесь есть всё, что я люблю, — и по способу существования, и по визуальной составляющей, и по решениям… Вряд ли будет что-то неожиданное — и относительно меня как режиссёра, и с точки зрения прочтения материала: не было таких задач. Задача была прикоснуться к этому тексту и ещё раз рассказать его — такой разговор о чувствах от нас сегодняшних».
Помимо Наталии Вдовиной, в спектакле будут играть Влад Медведев, Сергей Кирпичёнок, Вадим Громыко, Давид Сократян, Камиль Гурбанов, Дарья Верещагина, Виктория Воробьёва, Денис Парамонов, Илья Озолин, Лев Зулькарнаев, Мария Тухарь и Серафима Гощанская.
Вместе с Муратом Абулкатиновым над премьерой работают его постоянные соавторы: художник Софья Шнырёва, художник по свету Евгений Ганзбург и композитор Симона Маркевич.