22 и 23 ноября в Театре имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Галины Зальцман «Старший сын» по одноимённой пьесе Александра Вампилова.
Для Театра имени Ленсовета премьера станет первым опытом сотрудничества с режиссёром Галиной Зальцман. Материал, над которым она работает, имеет особое значение для театра: за последние полвека это третье обращение Театра имени Ленсовета к пьесе «Старший сын», и предыдущие работы стали этапными событиями в его истории. Любопытно, что оба интервала между постановками составили при этом около 25 лет. «Старший сын», созданный Игорем Владимировым со студентами его первого набора, способствовал открытию в 1974 году «Ленинградского молодёжного театра» — Малой сцены Театра имени Ленсовета. В 2001 году Юрий Бутусов создал свою версию «Старшего сына» на курсе Владислава Пази, и эта работа вошла в репертуар театра.
Галина Зальцман говорит, что для неё эта пьеса Вампилова, «похожая на сказку» — трагедия не случившейся жизни, и потому это современная история о том, как внешние обстоятельства против воли отнимают у человека возможность заниматься тем, чем он хочет, быть тем, кем он хочет, и так далее. Однако в то же время для Зальцман «Старший сын» — сюжет о чуде (отражённом в том числе в самой структуре пьесы), потребности в любви и возможности именно любви как чуда, веры, возникающей вопреки любому «здравому смыслу».
«Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… — рассказывает Зальцман. — Это должно было стать его жизнью, но — война, артиллерия, контузия, и вот он — оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них — его сын из далёкого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди — братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья. Она про всех нас».
Вместе с художником Семёном Пастухом Зальцман материализует «огромный мир маленького человека»: пространство квартиры с обшарпанным паркетом несоразмерно Сарафанову. Центральным элементом сценографии становится гигантская входная дверь — она настолько больше героя, что его голова находится примерно на уровне её ручки. По словам режиссёра, такое решение отражает важную для пьесы тему: если это пространство не заполнить большой идеей или большой верой, то останешься один на один с неприглядным бытом. При этом на саму историю Зальцман смотрит вполне жёстко, создавая для неё внутреннюю «рамку»: Сарафанова постоянно сопровождает «похоронный оркестр» («Маленький оркестрик» из студентов СПбГИКиТ), а сюжет пьесы — вероятно, выдуманный им самим — он рассказывает из собственного одиночества (любопытно, что схожую «рамку» для своей постановки «Старшего сына» в МХТ имени Чехова в прошлом сезоне создал Андрей Калинин).
Главную роль в премьере сыграет ведущий актёр Театра имени Ленсовета Александр Новиков. Он рассказывает: «Если подумать о сюжете пьесы, “Старший сын” — это история о том, как в огромные океаны лжи вторглась сверхложь. Дом Сарафанова стоит на вранье — себе, детям. Из этого дома дети хотят исчезнуть — дочь выйти за нелюбимого и уехать, сын-школьник просто сбежать, влюбившись во взрослую женщину, это ведь тоже своего рода побег. И главный герой Бусыгин, натягивая на себя фальшивую маску мифического старшего сарафановского сына, вскрывает этот нарыв, и в итоге рождается правда. Хотя финальное счастье, конечно же, призрачно. Мне близка позиция режиссёра Галины Зальцман, что семейство Сарафановых — не шукшинские “чудики”, что Бусыгин с Сильвой попадают не в берендеево царство, а к вполне прагматичным людям. Конечно, играя эту пьесу, нельзя выплеснуть элемент простодушия героев, но в их поступках должна угадываться внутренняя жёсткая логика. Нине и Васечке, собравшимся покинуть родительский дом, очень кстати обретение старшего брата, на которого можно оставить отца. Бусыгин им нужен, они вполне рассудочны. Так что Бусыгин и Сильва попадают не в какой-то сказочный лес.
Вообще советскому человеку свойственна паническая боязнь быть счастливым. В момент счастья ты всегда понимаешь, с какой горы тебе придётся лететь, — эта мысль есть у Вампилова. Мы же так устроены: семь восьмых жизни надо бороться за счастье, получить его, уже вконец измучившись, рухнуть от бессилия, и тогда всё вроде будет правильно. Не об этом ли пьеса?».
Вместе с Александром Новиковым в премьере будут играть Александр Крымов (Бусыгин), Иван Шевченко (Сильва), Сергей Филипович (Васенька), Татьяна Трудова (Нина), Римма Саркисян (Макарская) и Игнат Подобед (Кудимов). Также в спектакле будет участвовать хор мальчиков «Эхо» Дома детского творчества Красносельского района Санкт-Петербурга (руководитель — Николай Аршинов, хормейстеры — Варвара Бобковская, Светлана Кудряшова).
Вместе с режиссёром и художником над спектаклем работают художник по костюмам Яна Глушанок, художник по свету Андрей Лебедь, видеохудожник Алексей Бычков и режиссёр по пластике Максим Пахомов. Музыку для постановки написал актёр и композитор Иван Волков.