Сегодня и завтра, 29 и 30 ноября, в Челябинском театре кукол имени Вольховского играют премьеру спектакля Виктора Плотникова «Балаганчик» (12+) — вдохновлённую одноимённой пьесой Блока и городскими романсами музыкальную постановку.
Один из наиболее самобытных российских кукольников, режиссёр и художник Виктор Плотников в премьерной постановке возвращается к сюжету, который отчасти воплощал ещё в начале своего творческого пути: первое приближение Плотникова к «Балаганчику» случилось в начале 1990-х — и тоже в Челябинске. Именно там, в своём родном городе, мастер основал магический театр «Белый козёл», и в числе работ андеграундной легенды был 15-минутный музыкальный «Балаганчик» (отчасти ему наследовала постановка «Женские песни»). Сейчас, по словам режиссёра, он не только завершает историю длительностью в сорок лет, но и предполагает, что премьерная постановка будет для него последней — поскольку он «уже высказался и всё рассказал зрителю».
Как бы то ни было, сегодня и завтра челябинские зрители увидят премьеру «Балаганчика», непосредственная работа над которой шла около года. Первые показы совпадают с юбилейной датой: вчера, 28 ноября, исполнилось 145 лет со дня рождения Александра Блока. Сам режиссёр на юбилей едва ли ориентировался: по словам Плотникова, ему, «в общем-то, и поэзия чужда, и Блок как таковой». Зато парадоксальное внутреннее родство с поэтом мастер ощутил, случайно оказавшись во время работы над премьерой в петербургском музее-квартире Блока: «Я увидел там кораблик с паровым двигателем, спаянный из металла, подозреваю, что самим Блоком, и подумал, что, если бы он занимался этим, то бы мне был больше симпатичен… и ему самому легче бы жилось». Отчасти именно увиденный кораблик и подтвердил для Плотникова необходимость использования в спектакле его фирменных «механизмоидов» — уникальных кукол и конструкций, которые он создаёт и даже изобретает для многих своих постановок. Таких механизмоидов в спектакле будет четыре. Впрочем, сам режиссёр поясняет: «Когда я в своём спектакле соединяю механическое и не механическое, то на контрасте и возникает вспышка, взрыв. Механизмоиды для меня не самоцель — это краска, которая позволяет создать живой спектакль».
О том, как рождался нынешний «Балаганчик» и его давний предшественник, спектакль-фантазия, Виктор Плотников рассказал Первому областному информагентству: «Когда только окончил университет и начинал делать самостоятельные работы, я увлекался городским романсом XIX и XX века, адаптировал Блока. И тогда у меня была история с „Балаганчиком“, но он не был цельным спектаклем, он вообще не был спектаклем как таковым. Было несколько номеров, которые потом влились в другой спектакль — „Женские песни“. И тут подошло такое время, что я решил закончить работу, которую мы с композитором Татьяной Алёшиной начинали более 30 лет назад. И в работе над этим спектаклем я не пошёл ни на какие компромиссы, практически вся постановка, на 90−95 процентов, сделана мной. У „Балаганчика“ тяжёлая судьба, но я люблю такие мистические цифровые истории. И то, с чего начал много лет назад, я захотел закончить так, как вижу. Мне нравится смешивать стили. Может быть, поэтому я и взялся за этот материал — он позволяет быть свободным. В „Балаганчике“ Блока сюжета ведь тоже никакого нет — там мир искусств, где всё показано образами».
«Балаганчик» Виктора Плотникова — действительно «бессюжетная» история, а жанр её обозначен как «БлокНот романсов». И хотя сам режиссёр не упоминает имени Бродского, отчасти и это определение, и сам замысел спектакля напоминает о «петербургских романсах» не только поэзии Блока, но и поэмы Бродского «Шествие»: она тоже состоит из «романсов», исследует «петербургский миф», а один из её блуждающих по городу героев — Арлекин. Что касается структуры «Балаганчика» Плотникова, то о ней режиссёр коротко рассказал в подкасте «Так культурно!»: «Содержание очень простое: есть два персонажа, Пьеро и Арлекин, и они ищут Прекрасную даму. А есть эта Дама или нет, есть это прекрасное или его нет — решать зрителю. Весь спектакль — это музыкальное произведение, 45 минут — сплошное музыкальное полотно, там нет пауз и вербального театра». Плотников подчёркивает, что на сей раз создавал не «шутовской балаган», как в нескольких других своих недавних работах, а «серьёзную, тонкую историю», и именно поэтому обратился к композитору Татьяне Алёшиной — с ней он создавал ещё первый «Балаганчик», и наряду с новой музыкой в спектакле будут использованы композиции из той постановки. Все музыкальные номера артисты будут исполнять вживую, одновременно работая с многочисленными сложными куклами, взаимодействуя в живом плане друг с другом и даже со зрителями, а внутри бессюжетной постановки им нужно будет рассказать множество своеобразных историй — через те самые романсы, каждый из которых становится полноценным номером. Обе роли репетируют два состава артистов, причём интересно, что Арлекина будут играть женщины — Елена Блажеева и Елизавета Борок, — а Пьеро — мужчины, Фёдор Псарёв и Антон Ничеухин. Также в спектакле будет участвовать Виталий Пилипенко (его роль в программке обозначена как «Помощи»).
В публикации Первого областного информагентства говорится: «Начало XX века, когда написаны стихи Блока, было временем инфернальным (вспомнить только спиритические сеансы), мультикультурным. Режиссёр взял за основу поэзию, атмосферу эпохи и добавил свои образы. Так родились куклы журавля и богомола. В спектакле, помимо них, есть механический бездомный пес (от которого даже растрогался исполнитель одной из ролей), дом из тубы, монстры из старых киноаппаратов». А в описании премьеры, опубликованном самим театром, сказано: «Пьеро и Арлекин в мистическом Петербурге ищут Прекрасную даму — свой постоянно ускользающий идеал. Трогательные марионетки, так похожие на людей, испытывают нешуточные страсти — от надежды до полного отчаяния. А вечный образ женственности воплощает бездушная кукла, которая обманчиво представляется то маленькой девочкой, то Смертью с косой. Найдут ли герои свою мечту, снизойдёт ли до них Прекрасная дама? А может быть, всех их поглотит равнодушный Петербург, который стоит на пороге нового, совсем не романтического века и уже слышит иную, тревожную музыку грядущих перемен».