4 ноября на Средней сцене Калининградского областного драматического театра пройдёт премьера спектакля Алесии Некрасовой «Опус. Бетховен» по документальной пьесе Карины Бесолти на основе писем Людвига ван Бетховена.
Алесия Некрасова — выпускница актёрского курса Виктора Рыжакова, в этом году окончившая у него же режиссёрскую магистратуру в Школе-студии МХАТ. В московской «студии десять», созданной недавно учениками Рыжакова, она уже поставила спектакли «Тру край» и «Родченко Степановой», а нынешняя премьера стала итогом лаборатории магистрантов в Калининградском драматическом театре.
В основе спектакля «Опус. Бетховен» — реальные письма композитора, однако, как часто бывает на современной сцене, у размышлений о заглавном герое есть современная сюжетная «рамка». О ней Некрасова рассказывает так: «Это история учителя и ученицы. Учитель, которого мы даже не видим, посвящает исследованию Бетховена всю свою жизнь. После смерти он передаёт своё дело ученице. Это тоже важная тема — человек, с которым мы можем постоянно быть в диалоге, несмотря на то, что есть расстояние или другие преграды. Девушка начинает разговор о музыке, продолжая дело учителя, и в этом разговоре оживает тот Бетховен, который был на страницах работ её наставника. Но чтобы полноправно находиться в этом возникающем мире тайн и иметь возможность пообщаться с самим композитором, ученице приходится превратиться в Музыку. Бетховен был одинок, и до конца честным и искренним мог быть только с самим собой и с музыкой». Оригинальную пьесу для эскиза, а в итоге и для полноценного спектакля написала ещё одна ученица Виктора Рыжакова — Карина Бесолти.
Важной особенностью спектакля стал выбор пространства — «средней сцены», то есть мест непосредственно на планшете Основной сцены, когда зрители располагаются лицом к залу. Алесия Некрасова говорит, что «немецкая архитектура» здания подсказала ей выбор героя и определила многое в самой постановке.
О замысле спектакля и его форме Алесия Некрасова подробно рассказала в интервью пресс-службе театра: «Бетховен очень крепко вшит в генетическую структуру русской литературы и искусства. Его музыка становится олицетворением трагедии, потому что такова его жизнь: глухота, которая возникает, когда он только начал мыслить себя молодым художником, всё стало получаться, только-только он перестал выпрашивать гонорары, ему стали сами предлагать работу. Он встретился с глухотой на подъёме и понял, что всё может закончиться прямо сейчас и больше ничего не будет. Есть в нём струна почти чеховская. Поэтому, мне кажется, возникает очень много ассоциаций, которые связывают театр, музыку, трагедию, драматургию жизни человека и судьбы.
Но хочется, чтобы рамка для этой трагедии была не грустной, а наоборот, весёлой, праздничной, барочной. У Бетховена в дневниках есть заметка, что поначалу глухота проявлялась, когда он был в театре. Красочность, большой оркестр, музыка, сам театр — это же праздник. И вместе с этим праздником существует трагедия. Парадокс, о котором и хочется поговорить без манипуляции, без навязывания грусти и слёз. Хочется соединения разных состояний. Бетховен есть в каждом из нас, потому что мы живём.
В основе нашего театрального исследования лежит сонатная форма, то есть трёхчастная структура, где все части сильно отличаются друг от друга по энергии, настроению и характеру. Чтобы зрителям было проще принять правила игры, мы дадим возможность в начале услышать все три части сонаты №14 (“Лунной сонаты”) целиком в оригинале. А затем будет звук, который слышал Бетховен. Это сложная шумовая музыкальная композиция, внутри которой есть зашифрованные отголоски его музыки и узнаваемых мелодий в сочетании с шумом, электронными фрагментами. Попытка найти аналогию трансформированному звуку, который слышит человек, когда постепенно теряет слух.
На репетициях мы стараемся создать пространство свободы, в котором наши ассоциативные этюды и пробы могут существовать, где нет запретов. Мы не делаем из театра элитарное искусство, в котором что-то разрешено, а что-то запрещено. Театральными средствами мы создаём нарочито театральную историю, получается театр в театре. И тогда в нём могут быть и цирк, и клоунада, и опера, и что угодно, потому что это игра. Поэтому у нас очень простая игра, которая не требует особой серьёзности, но при этом позволяет говорить о серьёзных вещах. Это жанровая особенность, оттого и сложно чётко определить жанр спектакля. Это игра, которая помогает спровоцировать разговор и разжечь сердца».
В спектакле будет всего двое участников, чьи персонажи обозначены в программке как «актёр» и «актриса». Бессменным исполнителем мужской роли будет один из ведущих молодых артистов театра Максим Кудрявцев, а у женской будут два состава — Анастасия Землянская и Ксения Чигина (последняя также училась у Виктора Рыжакова и в состав труппы Калининградского театра вошла с начала нынешнего сезона).
Помимо режиссёра и драматурга, над премьерой работают композитор Виталий Муратов, художник Рената Демехина и художник по свету Владимир Пивовар.