Вышедшая в издательстве «Бослен» книга «Танец: Опыт понимания. Эссе. Знаменитые хореографические постановки и перформансы. Антология текстов о танце» — культурологическое осмысление танца и первый шаг к пониманию современной хореографии одновременно.
Книга историка культуры, антрополога, специалиста по истории танца и двигательной культуре Ирины Сироткиной — опыт теоретического осмысления танца не только как вида искусства, но как части двигательной культуры, человеческой телесности. Рассматривая историю танца под нетривиальным углом, автор исследует танец как культурный феномен — причём в фокусе внимания исследовательницы оказывается хореография ХХ века, contemporary dance, а не классический балет. Незакрепощённое, «не сформированное годами стояния у балетного станка» тело становится ключом к пониманию современного искусства и природы человека как такового.
При этом книга Сироткиной является своеобразным учебником, книгой-введением в историю современной хореографии в контексте развития танца в целом, справочником, ориентирующим читателя в основных событиях, названиях и ключевых именах танцевальной культуры ХХ века. Помимо оригинальной структуры книги, этому способствует богатый иллюстративный материал и оформление, включающее выносы-справки на полях, напоминающие настоящие учебники или справочники: например, главные герои определены основными характеристиками — имя, годы жизни, страна, деятельность; термины также объясняются сносками на полях, а упоминаемые хореографические работы проиллюстрированы не только фотоизображениями, но и QR-кодами для просмотра видео (если таковое имеется).
Книга состоит их семи глав, каждая из которых делится на три раздела. Первый — эссе, название которого является и названием главы, задавая таким образом её тему; второй — «Постановки»: всего их 24, причём диапазон чрезвычайно широк — от «Умирающего лебедя» Анны Павловой до биомеханических этюдов Мейерхольда, от задуманного Василием Кандинским и реконструированного Гедрюсом Мацкявичюсом «Жёлтого звука» до «Морских птиц на видео» Мерса Каннингема); третий — «Антология», семь текстов о танце.
Перечислим названия глав и сопровождающие их тексты «Антологии»: 1. Что такое танец — Айседора Дункан, «Танец будущего». 2. Танец как философия — Фридрих Ницше, «Так говорил Заратустра». 3. Чем танец отличается от пляски — Юрий Лотман, «Бал». 4. Танец: стихия или искусство? — Поль Валери, «Душа и танец». 5. Как танец действует на зрителя — Роджер Смит, «Кинестезия и метафоры реальности». 6. Идеальное тело для танца — Генрих фон Клейст, «О театре марионеток». 7. Танец как желание — Лукиан Самосатский, «О пляске».
Напомним, Ирина Сироткина является автором курса «Танец и двигательная культура в истории и современности» в Высшей школе экономики, книг «Свободное движение и пластический танец в России» (2012), «Шестое чувство авангарда: танец, движение и кинестезия в жизни поэтов и художников» (2014). Прочитать тексты Ирины Сироткиной о танце и двигательной культуре можно также в журнале ТЕАТР.