Сегодня и завтра, 3 и 4 февраля, в Новом Рижском театре пройдёт премьера спектакля Адольфа Шапиро «Дон Кихот» по мотивам романа Сервантеса в инсценировке режиссёра.
Для Нового Рижского театра премьера «Дон Кихота» имеет исключительное значение: Адольф Шапиро, остающийся знаковой фигурой для прошлого и настоящего латвийской сцены, возвращается после 34-летнего перерыва. В анонсе «Дон Кихота» говорится: «Созданный в Риге режиссёром Адольфом Шапиро во второй половине XX века Театр юного зрителя (ТЮЗ) был одним из самых влиятельных центров искусства и духовной жизни Латвии. Постановки Шапиро на протяжении 30 лет приглашали зрителей к размышлению о важных жизненных вопросах и впечатляли новаторскими поисками театральной формы. На Лачплеша, 25 были созданы такие спектакли, как “Центрифуга”, “Снежные горы”, “Страх и отчаяние Третьей империи”. Работа режиссёра в Рижском ТЮЗе включена в Латвийский культурный канон. В 1992 году после закрытия театра Шапиро покинул Латвию».
Изучать исключительно актуализировавшийся роман Сервантеса Шапиро будет вместе со звёздами латвийской сцены: Дон Кихота сыграет Каспар Знотиньш, а Санчо Пансу — Гундар Аболиньш. Режиссёр комментирует замысел так: «Поэтическое воображение или повседневная проза? Чудесное безумие или прижимающий к земле здравый смысл? Отталкивание и взаимовлияние. История Дон Кихота и Санчо Пансы проливает свет на жизнь театра и театр жизни. В этом свете особенно отчётливо видны метания современного мира между благородными намерениями отшельников (а они всегда наивны) и примирением с реальностью, её горьким опытом. Постановка „Дон Кихота“ может стать и для актёров, и для режиссёра уникальным тестом на то, насколько донкихотство и санчопансизм присущи каждому из нас. Зрители тоже смогут проверить себя».
«Жизнь театра и театр жизни» — ключевая для спектакля тема, определившая и размышления его создателей, и визуальный образ, выбранный художником Мартиньшем Вилкарсисом: пустота тёмного пространства, лаконизм сдержанных серых тонов. Главную роль здесь играет меняющийся свет, придуманный Ником Ципрусом, и отчасти — проекции, созданные видеохудожником Артисом Дзерве. При этом элемент ироничной театральности (как и современности) присутствует в костюмах, над которыми работала художница Кристина Пастернак. Все составляющие спектакля выводят на первый план тему, которая более всего занимает режиссёра, — образ свободного человека и условия, в которых его свобода возможна. Последние в случае с Дон Кихотом связаны с его иллюзиями и грёзами, но Шапиро предлагает понимать их шире: как своеобразную неотмирность, имеющую отношение и к безумию, и к творчеству — в том числе театру.