Василий Сенин выпускает “педагогическую поэму” по Гофману

15 марта в Екатеринбургском ТЮЗе премьера — спектакль «Щелкунчик». Жанровое определение (оно же подзаголовок) — «Рождественский сон Мари Штальбаум в двух действиях». Режиссёр Василий Сенин выступил здесь также и как сценограф.

Вместе с Василием Сениным над созданием фантазийного красочного мира, в основе которого — романтическая повесть-сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», работала художница Ольга Никитина (над этим спектаклем она работала как художник по костюмам), а также хореограф Анна Ерёменко и композитор Александр Жемчужников.

Антибытовая история решается через поэзию театра, через яркую образность самых разнообразных выразительных средств. Режиссёр вкладывает в гофмановскую сказку и весьма современные смыслы — о чём именно этот спектакль для детей и не только, Василий Сенин рассказал журналу ТЕАТР.: «Я первый раз ставлю спектакль для молодой публики. В знаменитый екатеринбургский ТЮЗ меня пригласил его художественный руководитель Григорий Лифанов. Мы решили создать спектакль, который будет интересен не только детям, но и взрослым, и я предложил знаменитую сказку Гофмана. Для меня эта история — про ребёнка с ярким воображением, который пытается отстоять перед воспитывающими его взрослыми своё право на видение и ощущение окружающей реальности, и про взрослого человека, который видит это прорастание личности сквозь страхи и фантазии. Таковы для меня Мари и её крёстный Дроссельмейер. Это спектакль про воспитание одарённых детей с ярким и необузданным воображением, своеобразная «педагогическая поэма», которая, надеюсь, позволит взрослым взглянуть на этот известный сюжет и на своих собственных детей с точки зрения приятия богатства фантазий и свободы самовыражения других людей, даже если их действия и поступки нам кажутся неправильными».‬

Напомним, Василий Сенин учился в Санкт-петербургской академии театрального искусства у Вениамина Фильштинского по специальности «актёр драматического театра», окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, где учился у Петра Фоменко. Ставил спектакли в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Перми, Новосибирске, Омске, Риге, Таллине, Плевене, Загребе, Любляне. В 2013-2015 гг. — художественный руководитель Псковского академического театра драмы им А.С. Пушкина.

Ольга Никитина — выпускница ГИТИСа (курс Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича), в 2011-2013 гг. — главный художник московского ЦИМа. Помимо работ в ЦИМе, спектаклей «Июльансамбля» и ряда других работ (включая «Присутствие» в Театре на Таганке и «Иллюзии» в МХТ им. А.П. Чехова), Ольга Никитина — художник иммерсивного спектакля «Чёрный русский» (совместно с Марией Трегубовой) и автор ряда перформансов, а также проектов на стыке театра и других видов искусства.

Комментарии
Предыдущая статья
Сайт Stravinsky.online опубликует либретто опер композиторов XX века на русском языке 13.03.2019
Следующая статья
“Провинциальные танцы” отнесутся к прикосновению как к ритуалу 13.03.2019
материалы по теме
Новости
Шахмардан и Дурненков создают в Финляндии «Предзнаменования»
23 ноября на Малой сцене Городского театра Лаппеенранты (Финляндия) пройдёт премьера спектакля Камрана Шахмардана по тексту Михаила Дурненкова «Предзнаменования» («Ennusmerkkejä»). Постановка — совместный проект Городского театра и возглавляемого Шахмарданом Black & White Theater. 
Новости
Fulcro и актриса Марина Шойф выпускают в Израиле автофикшн о саморазрушении
Сегодня и завтра, 20 и 21 ноября, в центре Сюзанн Деляль в Тель-Авиве театр Fulcro играет премьеру спектакля Даши Шаминой «No Name» по пьесе Ксюши Ярош. Это моноспектакль израильской звезды Марины Шойф, чья личная история и легла в основу постановки.