Сегодня, 13 апреля, в московском пространстве «Masters:Dom» пройдёт презентация книги театроведа, куратора и музыкального критика Дмитрия Ренанского «Чистая перемена», выпущенной издательством «masters».
Презентация новой книги станет событием открытия библиотеки «Masters:Dom» и пройдёт в формате диалога автора с композитором Антоном Светличным (при участии автора предисловия, киноведа Зары Абдуллаевой) о метаморфозах, которые произошли в музыкальном и драматическом театре за последние два десятилетия. Именно эти изменения, незаметные тектонические сдвиги, которые в идеале улавливает и фиксирует театральная критика, стали своеобразным метасюжетом «Чистой перемены», составленной из журнальных публикаций Ренанского.
Сборники критических текстов разных лет, написанных по конкретным поводам в более или менее оперативном формате, но связанных с конкретным моментом и театральной ситуацией «здесь и сейчас», — чрезвычайно увлекательное чтение как для тех, кто был свидетелем описанных событий, так и для тех, кто обращается к этим изданиям уже как к историческим документам спустя годы и даже десятилетия. Зачастую такие книги, сохраняющие живое «короткое дыхание», представляют даже больший интерес, чем постфактум сформулированные размышления, рефлексия о прошедшем, предлагая читателю удивительную и точную панораму эпохи. Однако работы далеко не всех критиков могут стать благодарным материалом для таких персональных (а не обзорных, собирающих общий «срез впечатлений») сборников. Автору необходима, как минимум, укоренённость в большом культурном поле: соединение «короткого дыхания» с «долгим», умение одновременно слышать сиюминутное и помещать его в масштабный контекст — причём универсальную читательскую, а не сугубо профессиональную, ценность этот текст обретёт лишь в том случае, если будет написан доступно для широкого круга заинтересованных (увлекательно, художественно и так далее). Книга «Чистая перемена» — редкий пример такого издания.
В аннотации говорится: «Книга объединяет статьи театрального и музыкального критика, куратора Дмитрия Ренанского, опубликованные за последние 17 лет в ведущих российских СМИ — от „Коммерсанта“ до „Ведомостей“, от журнала „Огонёк“ до интернет-портала Colta.Ru. Главные герои текстов Ренанского — те, кто определял (и определяет) облик российской художественной сцены первых десятилетий XXI века: Дмитрий Черняков, Теодор Курентзис, Андрей Могучий, Валерий Фокин, Константин Богомолов, Михаил Плетнёв и другие мастера отечественной культуры. Собранные под одной обложкой, тексты Ренанского складываются в объёмную хронику новейшей истории российского театра и музыки».
В действительности многообразие героев книги, вызывающее, по данному в предисловии Зары Абдуллаевой определению, «оторопь и одновременно — тихое ликование», гораздо шире. Две сотни страниц вмещают три десятка ёмких текстов разных жанров — критических статей и некрологов, полемических высказываний о театральном и музыкальном процессе, в том числе с организационной стороны, размышлений о его эстетической и социальной составляющих. В числе постановок, которым посвящены вошедшие в сборник статьи, — «Вещь Штифтера» Хайнера Гёббельса, «Проза» Владимира Раннева, «Сверлийцы» Бориса Юхананова, «Аустерлиц» Евгении Сафоновой, «Розенкранц и Гильденстерн» Дмитрия Волкострелова, «Три толстяка» Андрея Могучего, «Травиата» Роберта Уилсона, «Честная женщина» Валерия Фокина, «Слава» Константина Богомолова, «Дети солнца» Люка Персеваля, несколько работ Дмитрия Чернякова. Среди других героев книги — Эймунтас Някрошюс, Олег Табаков, Леонид Десятников, Теодор Курентзис, Жерар Мортье, Родион Щедрин, Дитрих Фишер-Дискау.
В тексте, озаглавленном «Вместо послесловия», Дмитрий Ренанский пишет: «Самый ранний из опубликованных здесь текстов был написан в 2008 году, самый поздний — минувшим летом. Любой сборник критических статей, собранных постфактум под одной обложкой, — это всегда, пользуясь канонической формулой Василия Розанова, лишь букет из опавших листьев. Время исполнительских искусств неуловимо: они с трудом поддаются фиксации, существуя здесь и сейчас. Идея задним числом превратить коллекцию написанных ad hoc текстов разных лет в „краткую историю времени“ выглядела не просто утопической, но не слишком насущной — так что с самого начала работы над сборником было принято решение отказаться как от хронологической структуры, так и от внутреннего деления на темы и сюжеты. Сплошным линиям редактор Александр Рябин предпочёл пунктир: три десятка заметок он сгруппировал в три условных раздела — и разомкнул связи между частями целого так, чтобы читатель мог достраивать их самостоятельно. Издали это мозаичное панно ещё могло показаться цельной картиной, но чем ближе ты к нему приближался, тем больше оно распадалось на отдельные элементы. Жанр этой книги — „дневник наблюдений за природой“. „Вот снег идёт. Какой смысл?“ — говорил чеховский герой.
„Чистая перемена“ — понятие из театрального лексикона: перестановка декораций, которая производится без закрытия занавеса, на глазах у публики, обеспечивая непрерывность действия. Театроведов учат читать и понимать спектакль как систему перемен, из которых рождается драматургия: было — стало. В 2025 году из жизни один за другим ушли Дэвид Линч, Роберт Уилсон, Борис Юхананов и Юрий Бутусов — создатели авторских вселенных, чьи имена долгое время оставались синонимом и символом режиссуры as it is. Когда прошлой весной работа над книгой подходила к концу, Юхананов выпустил свой последний спектакль — „Пик Ник, или Сказки старого ворона“, шедевр большого стиля, реквием по модернистскому проекту ХХ века. „Дзинь! Луч пропал, луна исчезла, небо почернело“. Сверхсюжет „Чистой перемены“ — ностальгия по великой эпохе художников-демиургов — проступил сам собой на поверхности времени. Всех героев книги — режиссёров, дирижёров, композиторов, интендантов — роднит общее свойство: соединяя различные исторические и социальные измерения через кроличьи норы искусства, они одновременно вступают в резонанс с нашим сегодняшним днём, помогая разобраться в его акустике».
Книга доступна для предзаказа на сайте издательства «masters».