7 и 8 февраля в петербургском Камерном театре Малыщицкого (КТМ) пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Сад» по мотивам «Вишнёвого сада» Чехова.
Как и в предыдущей работе в КТМ («Три» по мотивам «Трёх сестёр») и новейшей работе Шерешевского, спектакле «Дядя» по мотивам «Дяди Вани» в МТЮЗе, основой постановки режиссёра становится оригинальный текст, созданный им самим по мотивам пьесы Чехова: в современной интерпретации акцент с сюжетной линии смещается на идеи и смыслы. В афише в качестве имени драматурга традиционно указан псевдоним, который использует Шерешевский, сочиняя новые истории на основе классики, — Семён Саксеев. Над переосмыслением знакомого сюжета режиссёр работает вместе с артистами, которые ищут свои ключи к чеховскому тексту этюдным методом. Так пьеса становится «живым повествованием, полным личных откровений и псевдонаучных теорий, и в результате этого процесса герои Чехова превращаются в понятных и близких нам современников, живущих в реалиях наших дней — но, вместе с тем, несущих весь культурный код и мировой контекст персонажей оригинала», как сказано в описании. Шерешевский не впервые обращается к «Вишнёвому саду»: эту пьесу он уже ставил в Новокузнецком драматическом театре в 2018 году.
Если в «Трëх» местом действия была питерская коммуналка, в спектакле «Сад» режиссёр переносит события на берег Финского залива, где детскому лагерю грозит закрытие и снос. «Герои Чехова ждут — будет ли продан сад. А какая участь ждёт героев спектакля и их лагерь? — сказано в анонсе премьеры. — Шерешевский вновь возвращается к своем излюбленному приёму кино-театра, расширяя камерную сцену КТМ до кинематографических просторов леса или берега Финского залива. Видеопроекции за спинами актёров создают сюрреалистическую реальность, своего рода симуляцию настоящей жизни. Эти ощущения “ненастоящести”, эффекта зловещей долины пронизывают спектакль, вызывая у зрителя чувство контраста с искренней игрой актёров».
Подробнее о том, как сочинялся «Сад», нашей редакции рассказал Пётр Шерешевский: «Мы продолжаем путь, начатый мной, когда мы сочиняли оригинальную пьесу “Медовый месяц в “Кукольном доме”” в МТЮЗе, по мотивам чуть ли ни самой известной пьесы Ибсена “Кукольный дом”. Потом были “Три” в КТМ, “Дядя” в МТЮЗе, и теперь “Сад” в КТМ соответственно по мотивам “Трёх сестер”, “Дяди Вани” и “Вишнёвого сада”. Начав с Ибсена и поняв, что это очень интересный метод, мы последовательно изучаем современный нам мир через призму поэтики Чехова. Технология работы такова: мы вместе с артистами обсуждаем проблематику и художественные особенности пьесы, вошедшей в наш “культурный код”, ставшей уже культурным мифом. И потом пытаемся сочинить своë оригинальное произведение по мотивам. Как та или иная проблема, неразрешимое противоречие, звучит в сегодняшнем контексте? Кем могли бы быть “инкарнации” персонажей в современном мире? Мы обсуждаем это, рассказываем друг другу истории, которые кажутся нам ассоциативно связанными с кругом проблем, играем “текстовые” этюды. И потом из этого материала я складываю новую пьесу.
В “Саде” мы пытались понять, что может являться такой ценностью, жить без которой нам невозможно, но которую неминуемо уничтожают колёса “прогресса”. Ценность иррациональная, но тем более любимая. И с одной стороны мы придумали вполне бытийную, сниженную метафору этой ценности. Как и у Антона Павловича… Ведь у него сад — это всего лишь старые, уже плохо плодоносящие деревья. Практической ценности в них нет, только эмоциональная… Так и у нас этим “Садом” становится летний детский творческий лагерь, на месте которого будет построен фешенебельный парк-отель. Но этот “Сад” объединял людей, которые в нём видели смысл жизни и “свою семью”. Но параллельно мы рассуждаем и о том, что в сегодняшнем мире ещё можно назвать таким “вишнёвым садом”. Живопись? Вообще искусство? А, может быть, и само человечество?
Кажется, что в пьесе Чехова ничего не происходит: герои живут, ждут неминуемого конца, утешают друг друга несбыточными мечтами. И отказываются от любого действия. Вслед за Чеховым мы назвали нашу пьесу “бездействием в трёх действиях”. В этом жанровом подзаголовке есть ирония, но есть и правда. Герои живут, собирают грибы, сидят на берегу залива и обречённо ждут конца. Это история прощания, но не делания… Судьбы героев раскрываются перед нами в этом бездейственном прощании. С одной стороны, мы боимся, что спектакль может показаться скучным, но надеемся, что нам удастся погрузить зрителя в “течение бытия”, как в поток».
Вместе с Петром Шерешевским над премьерой работают художник Анвар Гумаров, художник по свету Юрий Соколов и композитор Сергей Дробот.
Большая часть артистов, занятых в премьере, участвует и в спектакле «Три»: Геннадий Алимпиев, Валентина Алмакаева, Иван Вальберг, Светлана Грунина, Полина Диндиенко, Ангелина Засенцева, Татьяна Ишматова, Алексей Кормилкин, Антон Падерин, Дмитрий Хасанов и Александр Худяков. Также играть в новой постановке будут Максим Шишов, Мария Губенко, Катя Ионас, Анастасия Филиппова.