Завтра, 17 июля, в Электротеатре «Станиславский» пройдёт онлайн-встреча с британским искусствоведом Клэр Бишоп и презентация её книги «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня». Вышедшее в 2024 году исследование недавно было опубликовано и на русском языке (в переводе Никиты Котика) издательством Ad Marginem.
Клэр Бишоп — исследовательница современного искусства, и основной объект её профессионального интереса — именно те художественные формы, которые принято определять как «новейшие» (хотя многим из них уже более полувека). Она не только изучает пограничные жанры и мультидисциплинарные проекты, но и фиксирует изменения, происходящие с искусством сегодня. В случае с книгой «Рассеянное внимание» акцент смещается: ключевой темой становятся не отдельные художественные феномены или общие эстетические тенденции, а зрительское восприятие и процесс взаимного влияния нового зрителя и нового искусства. Впрочем, как поясняет сама Бишоп во вступлении, четыре эссе, вошедших в сборник, изначально создавались как самостоятельные тексты (причём процесс работы над ними в совокупности занял десять лет). Лишь позднее исследовательница поняла, что эти тексты объединены общей темой внимания — тех метаморфоз, которые произошли благодаря наступлению цифровой эпохи.
Бишоп обращается к именам и названиям, в разной мере знакомым российскому театральному зрителю. Например, книга буквально начинается с рассказа о перформансе Лины Лапелите, Ругиле Барзджюкайте и Вайвы Грайните «Sun & Sea» («Marina»), который фестиваль «NET — Новый европейский театр» в 2021 году привозил в Москву. Одна из глав, посвящённая перформативным выставкам, обращается ко вполне привычному сегодняшним зрителям опыту «музейной хореографии» — танцу или перформансу, который не только исполняется в пространстве музея, но и специально создаётся для конкретной выставки, порой становясь её принципиально важной частью. Безусловно, это эссе менее «абстрактно» для читателя, знакомого с новейшей историей театра, чем текст об инсталляциях в нью-йоркских музеях: если он и не видел своими глазами постановки легенд современной хореографии или, например, перформансы Марины Абрамович, то имеет о них представление. Отчасти об этом «представлении» и написана книга Бишоп: знакомство с искусством происходит сегодня в том числе через интернет, социальные сети позволяют сформировать необычный опыт «совместного переживания», а зритель присутствует одновременно в реальном и виртуальном пространстве. Разумеется, такое «двойное присутствие» не одобряется в традиционном театре, конвенционально требующем полного погружения, но Бишоп, смотрящая на ситуацию под иным углом, предлагает принять «цифровизацию» жизни как данность, предлагающую, в том числе, новые возможности. Напоминает исследовательница и о том, что современный тип театра появился лишь 150 лет назад: до этого он был публичным пространством, где зрители собирались отнюдь не для того, чтобы молча в темноте внимать действию, а вели активные диалоги, порой не имеющие отношения к происходящему на сцене, а «подковообразная» конструкция зала предполагала, что сидящие в ложах смотрят скорее друг на друга, чем на артистов.
В четырёх частях книги Бишоп исследует разные (в том числе «пограничные») виды искусства, способы их восприятия и, в том числе, место и роль «зрителя со смартфоном»: сиюминутная фото- или видеофиксация и желание поделиться увиденным значительно отличаются, когда речь идёт о танце в выставочном зале или уличном акционизме. Последнему посвящена одна из глав «Рассеянного внимания», и значительная её часть рассказывает именно о российских художниках — от 1990-х до наших дней.
«Последние двадцать лет, если не больше, в обществе царит тревога по поводу влияния интернета и социальных сетей на наше внимание, — пишет Бишоп в „Эпилоге“. — В этой книге я попыталась осмыслить этот период через четыре художественные стратегии в современном искусстве и перформансе — исследовательского инсталляционного искусства, выставок-перформансов, интервенций и инвокаций модернистской архитектуры. Каждая из этих стратегий обязана своей нынешней формой интернету и соцсетям, тесно переплетённым сегодня с тем, что мы понимаем под знанием, социальными отношениями, публичностью и памятью. Благодаря нелинейному мышлению, особенно характерному для гипертекстов и интернета, стали появляться любительские и партиципаторные, но в то же время информационно насыщенные методы исследования, которые к тому же можно представить в виде инсталляции (Глава 1). Это также привело к формированию контекста, в котором наши визуальные навыки столкнулись с новыми вызовами и степенью насыщенности. Мгновенность цифрового общения способствовала — по контрасту — возвращению длительности в перформанс, а „круглосуточность“ соцсетей — социальности, породив гибридную зрительскую аудиторию, которая может находиться одновременно и в онлайн-, и в офлайн-пространстве (Глава 2). Экономика внимания не всегда отвергается художниками; в некоторых случаях она служит для привлечения глобально рассредоточенной новой аудитории, а также показывает возможности для выражения несогласия в контексте нелиберальных режимов (Глава 3). Виртуализация истории и повсеместное распространение прямоугольного интерфейса способствовали признанию модернистской архитектуры и дизайна — даже если это привело к некоторому сглаживанию исторической дистанции и повторению эстетических форм (Глава 4). Пожалуй, самое поразительное заключается в том, что, вопреки прежним опасениям постмодернистского презентизма, широкое распространение цифровых архивов и хранилищ изображений в интернете побудило современных художников обратиться к прошлому и восстановить негегемонистскую, маргинальную историю. Зрительство тем временем превратилось в непрерывный поток реального и виртуального, которые в равной степени взаимосвязаны и ценятся как способы видения и мышления. Ничто из этого нельзя было предсказать в начале 1990-х годов».
В обсуждении книги «Рассеянное внимание», которое пройдёт 17 июля в фойе Электротеатра, в онлайн-формате примет участие сама Клэр Бишоп. Модератором встречи будет театровед Кристина Матвиенко. Вход на обсуждение свободный по предварительной регистрации.