Мы продолжаем рассказ о главных событиях фестиваля Voices Berlin. На очереди Молодёжный театр Вильнюса со спектаклем Travellers («Путешественники»). Его поставил венгр Арпад Шиллинг – вечный аутсайдер и один из топовых режиссеров Европы, хорошо знакомый российской публике.
Вильнюсский Молодежный мы тоже отлично помним: в 2019-м в Москву привозили «Цинк» Эймунтаса Някрошюса по роману Светланы Алексиевич – последний спектакль, который Мастер выпустил со своей командой актеров в Вильнюсе. Этот спектакль в Молодежном сохраняют до сих. А сам театр остается одним из лучших в Литве и заметен на театральной карте Европы. В этом – заслуга Аудрониса Люги (Audronis Liuga), театрального менеджера и продюсера, уже почти десять лет возглавляющего Молодежный.
Еще во время пандемии Люга начал в театре серию спектаклей, исследующих природу войн и психологию воюющих. Все началось с «Аустерлица» по роману Зебальда в постановке Кристиана Люпы. Затем, осенью 2022-го на сцене Молодежного дебютировал знаменитый украинский кинорежиссер Сергей Лозница: поставил «Благоволительниц» по роману Джонатана Литтла, никогда прежде не переводившемуся на литовский. Третьей частью военного триптиха стала инсценировка по роману Джона Кутзее «В ожидании варваров». Поставить этот роман Люга предложил Арпаду Шиллингу. И не ошибся: на премьере «Варваров» в апреле 2023-го я сидела в переполненном зале – жестокий фарс, в который превратился роман, выносил приговор фактически любому современному обществу, придумывающему себе врагов – чтобы было на кого выплеснуть безудержную волну насилия. Судью, призывающего к гуманному отношению к захваченным в плен «варварам», но в итоге тоже подвергающемуся издевательствам, изумительно играл Валентинас Масальскис. Впрочем, в этом спектакле изумляли все: элегантные и галантные официанты в ресторане мгновенно превращались в «спецназ», пытавший сперва тех, кто не похож на их сограждан, а потом вообще каждого, кто не понравится. Четырехчасовой спектакль засасывал в себя как в черную дыру: зал после антракта остался полным.
В конце прошлого сезона Шиллинг вновь поработал в Молодежном, причем так, как он чаще всего и работает: в основе его нынешнего спектакля нет заранее сочиненного текста – он рождается прямо на репетициях. Тот, кто помнит его вошедший в историю Blackland (показан в Москве в 2006-м, на фестивале «Территория») знает, что спектакли Шиллинга могут строиться как вереница острых скетчей на самые горячие сегодня темы. В «Путешественниках» все объединяет хоровое пение, основанное на импровизации. А лейтмотивом становится сам театр, его история и его предназначение.
На фото – сцена из спектакля «Путешественники» / ©Laura Vansevičiene, фото предоставлено пресс-службой фестиваля
«Сперва я хотел назвать спектакль «Утешение» – это означало, что мы ищем проблеск надежды в мире, погруженном в кризис, – рассказывает Арпад Шиллинг. – Но, когда я начал работать с актёрами, перспектива поменялась. Процесс создания этого спектакля подразумевал, что мы сочиняем его вместе: каждый день актеры делали шаг вперёд, каждый день сталкивались с новой идеей, новой задачей, новой ситуацией. И когда я спросил их, как бы они характеризовали этот опыт, они ответили: «мы в пути, мы путешествуем». Это вдохновило нас на новое название – «Путешественники». Этим спектаклем я хочу подчеркнуть важность театра и то, что он жив только тогда, когда находится в постоянном движении: через разные исторические эпохи, разные стили, темы, меняющихся зрителей… Мы ведь все путешествуем внутри себя – духовно, мы переживаем постоянное обновление. Для меня путешествие означает необходимость возрождаться, не сдаваться. Вот так и театр должен постоянно двигаться и меняться, чтобы оставаться живым. <…> Но нам нужно что-то, что нас объединяет. — Что-то большее, чем страх или гордость, — не язык, не флаги, не история… Хор – как караван, движется вперёд, постоянно находя новые смыслы. Мы должны жить и должны петь. Что за жизнь, если мы не можем петь свободно?».
На фото – сцена из спектакля «Путешественники» / ©Laura Vansevičiene, фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Критики уже успели оценить потрясающий ансамбль «Путешественников» – актеры в Молодежном актеры слышат и настраиваются друг на друга, как музыканты. Но все же любой, кто хоть раз сталкивался с постановками Шиллинга знает, что главное в них – ирония. Черная, доходящая до абсурда, иногда на грани фола. Но удержаться от смеха будет трудно.
Полная афиша фестиваля здесь