22 и 23 ноября в Московском еврейском театре «Шалом» (в пространстве Большой сцены на «Новослободской») пройдёт премьера спектакля Олега Липовецкого «Последние» по одноимённой пьесе Максима Горького.
«Последние» (1908) — далеко не самая популярная на отечественной сцене пьеса Горького, необычный материал для худрука «Шалома» Олега Липовецкого и крайне необычный — для самого театра: впервые в истории «Шалом» обращается к русской классике.
Впрочем, Олег Липовецкий считает выбор этой пьесы для постановки во многом закономерным: «В еврейской культуре семья имеет особый, почти сакральный смысл», — говорится в пресс-релизе. А «Последние» — пьеса не только о старом и новом, смене времён, которая оказывается для кого-то гибельной, но прежде всего — «о противоречиях внутри семьи, о вине и ответственности отцов, о том, как грехи родителей отзываются в судьбах детях; о корнях, о боли и преемственности», как сказано в анонсе. При этом авторов премьеры интересуют вопросы универсальные и современные — например, «насколько сильно стремление к свободе у тех, кто вырос в условиях компромиссов».
В релизе театр напоминает сюжет пьесы Горького: «За закрытыми дверями дома отношения трещат по швам: глава семьи, отец пятерых взрослых детей, внезапно лишается властной должности, места полицмейстера. Теперь ему приходится просить деньги у брата, а детям — ютиться в доме дяди. Не все из них разделяют взгляды отца, но как жить иначе, если всё детство прошло под его суровой властью? Ссоры превращаются в допросы, признания — в приговоры, любовь — в улику, а правда — в риск. Герои спектакля стремятся к любви, хотят верить в неё и из последних сил надеяться. Однако, несмотря на драматизм спектакля, ему не будет чужд и юмор».
«Удивительно, что этому тексту больше ста лет — язык пьесы звучит абсолютно современно, за исключением пары устаревших слов, — говорит Олег Липовецкий. — Кажется, пьесу написали буквально месяц назад. Думаю, “Последние” не входят в школьную программу потому, что это пьеса безмерных страстей и невероятных катастроф. И спектакль, конечно, такой же. Впрочем, как и я. Режиссёры всё время рассказывают про свои болячки. И актёры тоже. Мы все ищем что-то в себе. Здесь же всё разрывается от любви, от желания быть любимыми и понятыми. Только любовь получается горбатая. Пьеса похожа на бомбу, которая вот-вот взорвётся. И в конце концов действительно разрывается. Это метафора, конечно.
Редко встретишь пьесу, где столько событий, кардинально меняющих жизнь человека. У каждого героя — целая череда потрясений, и это невероятный подарок и при этом колоссальное испытание для актёра. Внутренние события героев требуют от актёра сверхгибкости, внутренней подвижности и профессионализма: он не успевает отойти от одного потрясения, как тут же попадает в другое… Для меня самый важный образ в пьесе — это дом. Хотя в сценографии его почти не видно, он ощущается как дом-клетка, из которого невозможно уйти. Когда мы придумывали сценографию, я думал о времени, в котором мы живём, которое не стоит на месте, но при этом мы всё время бежим по кругу, повторяя собственную историю. И наш восьмиметровый поворотный круг помогает нам это ощутить».
Липовецкий работает над премьерой не только как режиссёр, но и как сценограф и видеохудожник (вместе с Александром Плахиным и Михаилом Купрыгиным). Также в числе создателей постановки — художник по свету Евгений Ганзбург, художник-технолог Михаил Глейкин, хореограф Алексей Нарутто, саунд-дизайнер Павел Ховрачёв. Как художник по костюмам над премьерой работает участница спектакля, актриса Алина Исхакова (ассистент художника по костюмам — Анна-Мария Барбакару).
Главную роль — отца распадающегося семейства Ивана Коломийцева — исполнит Дмитрий Цурский. Вместе с ним в «Последних» будут играть артисты всех поколений труппы: Александр Хорлин, Ксения Роменкова, Николай Балацкий, Елена Бобровская, Фёдор Бычков, Ольга Приходченко, Наталья Боярёнок, Сергей Шадрин, Илья Павлов и Вениамин-Фабиан Вайсенберг, Светлана Свибильская, а также уже упомянутая Алина Исхакова, которая сыграет Любовь.