Сегодня и завтра, 4 и 5 марта, на Основной сцене Театра имени Вахтангова пройдёт премьера спектакля Владислава Наставшева «Идиот» по роману Достоевского. А 8 и 9 марта в Камерном зале Симоновской сцены театра покажут «Сто бед» Галины Зальцман по мотивам одноимённого сборника рассказов Эмира Кустурицы.
«Идиот» станет второй работой Владислава Наставшева в Вахтанговском театре после выпущенной в прошлом сезоне на Новой сцене «Повести о Сонечке» по одноимённой книге Марины Цветаевой. Постановка, во многом продолжающая темы предыдущей, но уже на ином материале, будет масштабной не только по форме, но и по продолжительности — 4,5 часа с двумя антрактами. Однако, как и в прошлой «вахтанговской» работе Наставшева, минимальным будет число участников: в «Повести…» их было трое, в «Идиоте» — четверо. Главного героя, князя Мышкина, сыграет исполнитель всех мужских ролей в «Повести о Сонечке» Константин Белошапка. Также в премьере заняты Анна Дубровская (Настасья Филипповна), Павел Юдин (Парфён Рогожин) и Полина Рафеева (Аглая Епанчина).
Владислав Наставшев рассказывает: «Это моё третье обращение к роману „Идиот“. Я репетировал роль князя Мышкина, когда учился на актёрском факультете ЛГИТМиКа. Потом, 10 лет назад, поставил „Идиота“ в Риге. Интересно задуматься о том, кто в „Идиоте“ главный герой. С одной стороны, конечно, князь Мышкин. Он резко отличается от других действующих лиц. Мышкин — человек „извне“, он приезжает в Россию из Швейцарии, где прожил долгое время. Поэтому он способен взглянуть на Россию не только „изнутри“ как русский человек, но и с позиции другой культуры. Достоевский ведь и сам писал „Идиота“, находясь за границей. Мышкин — не такой, как все, ещё и потому, что он болен; его взгляд на действительность поневоле отличается от взгляда окружающих его здоровых, или „нормальных“, людей.
С другой стороны, князь Мышкин — не только действующее лицо. Он — ещё и зритель разворачивающейся перед ним драмы, в которой другие герои — актёры. Играя свои роли, они втягивают Мышкина в своё действие, и он становится „идиотом“ в том смысле, что перестаёт отличать правду от вымысла, свою правду — от чужой игры. Романы Достоевского верно называют „полифоничными“ <имеется в виду термин Михаила Бахтина „полифонический роман“. — прим. редакции>. Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои „Идиота“ — авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду — „главную“ для всех. В этом хоре голосов Достоевский стремится услышать и предугадать будущие судьбы своей страны и её людей. „Идиот“ — это, конечно, роман о России».
Для Вахтанговского театра «Идиот» — важное название: в 1958 году этот роман здесь поставила Александра Ремизова, и главные роли играли звёзды тогдашней труппы — Юлия Борисова (Настасья Филипповна), Николай Гриценко (Мышкин), Михаил Ульянов (Рогожин) и Людмила Целиковская (Аглая).
Над премьерой Наставшев традиционно работает не только как режиссёр, но и как сценограф (совместно с Валерией Барсуковой) и автор музыкального оформления (совместно с Иваном Лубенниковым), причём последнее включает оригинальные песни на тексты классиков, написанные и исполненные самим Наставшевым. Также в постановочной команде спектакля — художник по костюмам Майя Майер, художник по свету Руслан Майоров, видеохудожник Ася Мухина и художник-гримёр Ольга Калявина.
«Сто бед» по текстам Эмира Кустурицы — первая работа Галины Зальцман в Театре имени Вахтангова. Она создала оригинальную пьесу на основе рассказов сербского режиссёра, музыканта и писателя.
«Мне с юных лет нравятся фильмы Эмира Кустурицы, — говорит Галина Зальцман. — В них есть свобода, умение смеяться в самых грустных местах и парадоксальное поведение людей, что довольно часто встречается в реальной жизни, просто не все это замечают. Можно ли ясно провести границу между реальностью и мифом в фильмах Кустурицы? А можно ли провести такую границу в наших рассказах о жизни? Как только мы начинаем что-то рассказывать, реальность сразу наполняется мифом.
Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека — такого человека, который порой не знает, „где его место в этой истории“. На мой взгляд, главное качество Кустурицы — умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит».
Играть в спектакле будут артисты разных поколений, в том числе участники стажёрской группы театра: Евгений Кравченко, Артём Пархоменко, Светлана Йозефий, Егор Разливанов, Владимир Симонов-младший, Сергей Барышев, Альбина Абрамова, Анна Ляхова и Михаил Коноваленков.
В постановочной команде премьеры — художник Семён Пастух, художник по костюмам Яна Глушанок, композитор Валерия Коган, художник по свету Александр Матвеев, автор видео Дмитрий Мартынов и художник-гримёр Екатерина Грязнова.
Напомним, что Театр имени Вахтангова с лета 2023 года на собственные средства поддерживает военные части, в которых служат несколько его сотрудников, приобретая для них, в том числе, технику и оборудование. В частности, 23 февраля театр опубликовал на сайте и в соцсетях видеоролик со следующим комментарием (орфография сохранена): «<…> Передаём послание от наших парней на СВО, которым мы как раз успели к 23 февраля переслать очередной груз. Специальную посылку с батареями и пропеллерами для квадрокоптеров, самими квадрокоптерами, картами видеозахвата, планшетами и пр. собирали ещё в январе, рассчитывали, чтобы камаз дошёл вовремя».