Сборник статей и интервью «Метаморфозы театральности. Разомкнутые формы», составленный Полиной Богдановой, готовится к печати в «Театральной серии» издательства «Новое литературное обозрение».
Предметом исследования разных авторов, чьи тексты собраны под одной обложкой, стали не просто новейшие тренды в сегодняшнем российском театре. В фокусе внимания здесь — слом старых структур и формирование новых, «деконструкция традиционных форм театра» и размыкание границ классической структуры драмы. И, хотя основными героями книги являются лидеры сегодняшнего российского театрального авангарда, речь в «Метаморфозах театральности…» идёт и о Чехове, и об Островском. Всё в целом — попытка собрать под одной обложкой и проанализировать максимально широкий диапазон художественных явлений, которые зачастую ещё числятся по разряду «эксперимента», но по сути — уже формируют образ современного театра в целом.
Во вступительном слове Полина Богданова отмечает, что начавшийся в конце советской эпохи переход от отечественного модерна к постмодерну выразился в «разомкнутых формах», о которых впервые (на несколько десятилетий раньше) заговорил Анатолий Васильев. По мнению автора, примером и частью постмодернистской картины мира являются актуальные типы театра в различных их проявлениях — иммерсивный, перформативный, горизонтальный театр, «структура потока» в драматургии.
Драматургии посвящена первая часть книги — статьи Полины Богдановой «Выстрел Паратова. Замкнутая модель классической пьесы» и «Размыкание классической структуры: Чехов, Петрушевская, Пряжко», а также тексты Сергея Лебедева «Квантовая драматургия Пряжко», Татьяны Купченко ««Новые серьёзные», или Почему можно верить пьесам Ивана Вырыпаева, а эстетические взгляды Михаила Угарова рассматривать в русле метамодерна« и Кристины Матвиенко «Настоящее неопределённое. Драма, XXI век, трансформации, перемены, новые качества».
Вторая часть, озаглавленная «Театральные практики», исследует новейшие театральные формы, тренды и тех, чьи работы становятся определяющими в этом контексте. Отметим, что речь идёт не только об авангарде, вышедшем за пределы традиционного театра, но и, в частности, о смене типа коммуникации внутри вполне привычной парадигмы, в стационарном театре — например, о спектаклях Дмитрия Крымова («Му-му») и Константина Богомолова («Слава»).
Приводим полный список статей (среди которых, в частности, опубликованный ранее в журнале ТЕАТР. текст Марины Давыдовой о «Золотом осле» Бориса Юхананова): Дмитрий Лисин «Типы театральности: Брусникин, Лисовский, Юхананов, Клим»; Марина Давыдова «Купи слона! «Золотой осёл» Бориса Юхананова»; Ильмира Болотян «Иммерсивные «экспириенсы» в Москве»; Юлия Клейман «Город и его изнанка: Петербург и сайт-специфические театральные опыты»; Ника Пархомовская ««Квартира» как процесс. Записки соавтора проекта»; Мария Сизова «От себя к себе. И снова по кругу. «Квартира. Разговоры»»; Ильмира Болотян «Разомкнутость партиципарного искусства. Заметки»; Галина Брандт «Чехов на футбольном поле: другие правила театрального восприятия»; Полина Богданова «Изменение театральной модели к XXI веку».
Заключительную часть составляют три объёмных интервью с теми, кто уже изменил и продолжает менять лицо сегодняшнего российского театра: с Борисом Павловичем, Всеволодом Лисовским и Ярославой Пулинович (эти материалы датированы, что важно для понимания контекста, — 2019, 2018 и 2015 годами соответственно).
Дополнением и заключением книги стал большой текст Анатолия Васильева — знаменитое интервью «Разомкнутое пространство действительности» (1981), которое Полина Богданова во вступлении называла «манифестом» мастера, задавшим вектор дальнейшего движения театральных поисков самых разных художников.