6 и 7 марта на сцене московского Театра имени Ермоловой пройдёт российская премьера «Хоры» Охада Наарина в исполнении танцевальной труппы Context. Знаменитая постановка откроет новый сезон фестиваля Context. Diana Vishneva.
Охад Наарин — живая легенда современной хореографии, знаковая фигура как для израильского, так и для мирового contemporary dance. Некоторые работы многолетнего руководителя компании «Бат-шева» и создателя уникального импровизационного языка «Гага» в разные годы были представлены и российским зрителям: например, в репертуаре МАМТа по сей день остаётся его зрелищная и демократичная постановка «Минус 16», дважды спектакли хореографа входили в программу Context. Diana Vishneva, а киноверсию знаменитой «Хоры» в 2022 году показывал на больших экранах проект TheatreHD.
В описании российской премьеры «Хоры» говорится: «Отправной точкой этой работы для хореографа стал альбом “Snowflakes Are Dancing”, в 1974-м сочинённый японским композитором, пионером электронной музыки Исао Томитой и отмеченный четырьмя номинациями на премию Grammy. В 2009 году, спустя 35 лет после релиза, эта пластинка, посвящённая синтезаторным и меллотронным интерпретациям произведений Клода Дебюсси, вдохновила Охада Наарина на создание “Хоры”. Специально для этой постановки Исао Томита создал новую музыкальную партитуру, дополненную его электронными трактовками произведений композиторов в диапазоне от Рихарда Вагнера и Модеста Мусоргского до Чарльза Айвза и Хоакина Родриго. Используя тот же приём переосмысления знакомой классики, Охад Наарин помещает 11 танцовщиков в “Хору” — пространство между чем-то знакомым и чуждым, вне места и времени, вечнозелёный пузырь, имеющий как природное, так и искусственное начало. Опираясь на знакомые хореографические коды, танцовщики вступают в борьбу за собственную идентичность и находятся в постоянном поиске нового самовыражения».
Что касается названия спектакля, то его значение в аннотации TheatreHD объяснялось так: «Что такое хора? Хорос с греческого — танец и хоровод. Но для израильтян у этого слова есть и своё, очень важное значение. Хору называют танцем еврейского возрождения. Хороводом, объединяющим души. “Хора” Охада Наарина — парафраз этого танца и свой, особый взгляд на возрождение и созидание».
«Охад Наарин — гуру, человек-вселенная, мыслитель, — говорит балерина, художественный руководитель фестиваля Диана Вишнёва. — Создатель собственного языка гага, охватившего весь танцевальный мир и вышедшего даже за его пределы. Через свою философию он способен научить артистов относиться к себе, видеть себя, исходя исключительно из своей внутренней природы. Работа с ним всегда даёт ощущение обновления. Я испытала это на себе, когда готовила с Охадом “B/olero”. Нашей труппе всего три года, поэтому это одновременно честь и вызов, что Охад посчитал артистов Context готовыми к одной из своих особенных работ, спектаклю “Хора”. Для танцовщиков это большая возможность — они впервые будут работать с хореографом такого масштаба. Я рада, что у них появился шанс погрузиться в мир Охада Наарина и, надеюсь, открыть себя заново».
В постановочной команде «Хоры», помимо самого Охада Наарина, — сценограф Амир Равех, художник по костюмам Эри Накамура, художник по свету Ави Йона Буэно (Бамби) и другие. Спектакль посвящён матери хореографа — Софии Наарин.