Одно из событий ушедшей весны – ежегодная театральная ярмарка dFERIA в испанском Сан-Себастьяне. Мы еще никогда не писали о ней, и решили ликвидировать этот пробел. Наша корреспондентка побывала на ярмарке и рассказывает о сегодняшних особенностях этого формата.
По сути, ярмарка dFERIA — это тот же театральный фестиваль, просто гигантский. Тут больше решительно всего: гостей, спектаклей, форматов. В 2025 году фестивалю впервые предшествовала почти недельная Festival Academy – многолетняя инициатива European Festivals Association (Европейской Фестивальной Ассоциации), поддерживающая молодых и начинающих фестивальных менеджеров и кураторов со всего мира. В последние дни своего обучения они также стали частью ярмарки, хотя и не влились в нее полностью, оставшись довольно обособленной и при этом чрезвычайно сплоченной группой внутри огромного театрального форума, который, по подсчетам организаторов, в итоге посетило более 17 тысяч зрителей и 700 профессионалов.
Сам театральный форум в Сан-Себастьяне — городе, гораздо более известном своим кинофестивалем — состоял из нескольких частей. Помимо собственно спектаклей, которых в насыщенной пятидневной программе было несколько десятков (в этом году свои работы представили публике аж 33 театральные компании из Испании и других стран), организаторы предложили участникам поближе познакомиться с испанскими, а также баскскими и каталанскими театральными деятелями, устроив своеобразный speed dating – круглые столы, позволяющие за шесть минут рассказать о своей работе иностранным продюсерам и кураторам. Подобный формат, кстати говоря, лучше всего отвечал теме нынешней dFERIA, сформулированной как «Esplotazioa / Explotación», то есть «разработка».
Также в рамках профессиональной программы dFERIA состоялось несколько дискуссий, посвященных конкретным регионам (гостями ярмарки в этом году были сразу три немецкоязычные страны: Германия, Австрия и Швейцария) и актуальным проблемам современного театра. К сожалению, не всегда участники этих встреч были готовы услышать и поддержать друг друга, что в очередной раз показало, насколько полярным и «однозначным» стал наш мир, где все – даже люди культуры – считают необходимым придерживаться какой-то одной стороны и точки зрения. Интересно при этом, что именно разговоры о бинарности / небинарности стали едва ли не главными в кулуарах фестиваля.
К сожалению, сегодняшняя социально-политическая повестка практически полностью отсутствовала в собственно театральной программе форума. Возможно, именно поэтому самым острым и актуальным кому-то из зрителей показался спектакль открытия – слегка депрессивный «Dance macabre» швейцарца Мартина Циммермана, известного на родине своими спектаклями, полными иронии и чёрного юмора. На сей раз невеселый клоун швейцарского театра представил публике чрезвычайно мрачную и даже немного агрессивную постановку, которая не оставила зрителям ни малейшем надежды на спасение из захламленного, переполненного вещами, эмоциями и звуками апокалипсического мира.
Ещё одно известное имя в нынешней программе dFERIA – греческий хореограф Христос Пападополус, ставящий спектакли по всей Европе. Его необычная техника, являющаяся не столько танцем в привычном нам виде, сколько вибрацией с очень мелкими, абсолютно синхронными движениями группы составляющих как бы единое коллективное тело танцовщиков, на сей раз была освоена и продемонстрирована интернациональной командой разновозрастных актёров из берлинской компании «Dance on». Но при всём своём формальном совершенстве и, по всей видимости, заложенных в него смыслах, «Mellowing» Пападополуса все-таки не поразил лично меня так, как другие его постановки, выполненные и исполненные с бОльшим мастерством и пониманием соотношения индивидуального и общего. Впрочем, для многих из тех, кто видел работу хореографа впервые, она все равно оказалась настоящим потрясением.
На фото – сцена из спектакля Маличо Ваки Валенцуэлы «Reminiscencia» © Gorka Bravo
Третьим безусловным хитом, которым «прониклись» решительно все иностранные гости dFERIA, оказался чилийский спектакль «Reminiscencia», в этом сезоне ставший настоящим фестивальным хитом и продолжающий своё триумфальное шествие по различным театральным площадкам мира. Простой, но чрезвычайно обаятельный автофикшн Маличо Ваки Валенцуэлы рассказывает историю самого Маличо – активиста и художника, оказавшегося запертым в четырех стенах во время локдауна. По сути, этот незатейливый, но очень человечный спектакль представляет собой one man stand up show: единственный «живой» актер ни на минуту не уходит со сцены, лишь иногда делая глоток воды, запуская зум или включая google maps на компьютере.
Что касается собственно «испанской» программы фестиваля, то, пожалуй, она вызвала больше всего недоумения и вопросов. С одной стороны, в ней было множество не очень понятных иностранным гостям разговорных спектаклей, которые хоть и переводили на английский с помощью специального приложения, но все равно они нередко оставались «недоступными» и в буквальном, и в переносном смысле слова. Это особенно обидно, так как – судя по анонсам – многие из них были посвящены таким важным и касающимся практически каждого проблемам, как вынужденная эмиграция, болезни, смерть… С другой стороны, было в программе и какое-то количество музыкально-танцевальных постановок, формально универсальных, но фактически тоже очень локальных, а иногда и откровенно провинциальных.
Пожалуй, на фоне других испанских спектаклей выделялись лишь две работы в области физического театра. Во-первых, «Лана» творческого проекта «Osa + Mujika» в довольно оригинальной форме рассказывающая о тяжелом труде команды разнорабочих и обращающая внимание публики на проблемы ненормированного рабочего дня, нарушения трудового законодательства и одержимости успехом. Правда, создателям так и не удалось до конца выдержать единую линию: спектакль начался как оммаж Оскару Шлеммеру и его «Триадическому балету», а закончился как тривиальная история про неравенство со множеством не слишком хорошо продуманных финалов. Такое же неоднозначное впечатление осталось и после густонаселенного спектакля «Sustrai» компании «Zirkuss», в котором средствами нового цирка исследуются проблемы энтропии и пустоты.
В целом же театральный форум в Сан-Себастьяне оставил у меня очень двойственное ощущение: с одной стороны, люди театра хотят говорить о сиюминутном и важном, не закрывая глаза на вызовы времени (хотя и не всегда готовы делать это в спокойной, цивилизованной форме), с другой, почти все представленные в программе dFERIA спектакли старательно обходят наиболее острые вопросы современности. Впрочем, этот разрыв между театром и жизнью характерен не только для Испании.