В программу фестиваля Context. Diana Vishneva-2020 вошли пять спектаклей, в том числе «кабаре-шоу» Охада Наарина, биографическая «Шахерезада» с участием Дианы Вишнёвой и спектакль Кристал Пайт по гоголевской пьесе.
Сегодня, 11 февраля, объявлены участники VIII Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva-2020. Фестиваль представит самую продолжительную в своей истории программу, которая будет показана в обеих столицах.
Фестивальные показы пройдут в два этапа: первый, «июньский», пройдёт с 22 июня по 2 июля и включит в себя три постановки заметных фигур в мире хореографии; второй, «осенний», будет проходить с 14 по 20 октября и станет, по определению организаторов, более «молодёжным» — две работы из основной программы будут представлены хореографами, пока ещё менее известными российскому зрителю. Кроме того, в «осенний» блок войдут традиционные показы Финала Конкурса молодых хореографов — приём заявок на участие в конкурсе открывается сегодня на сайте фестиваля и продлится до 15 мая. Вечер молодых хореографов традиционно пройдёт в двух городах — 14 и 15 октября в московском Гоголь-центре, а 18 октября — в петербургском Театре балета Бориса Эйфмана.
Художественный директор фестиваля Диана Вишнёва подчёркивает, что принципиальным фактором в формировании программы является соединении танца и театра в спектаклях-участниках (отчасти это отражается и в выборе фестивальных площадок — в большинстве случаев это драматические театры либо нетеатральные пространства). В программе VIII фестиваля целый ряд спектаклей — работы на стыке жанров, выходящие за пределы танца или хореографии в узком смысле слова.
В частности, спектакль открытия — «Ревизор» канадского хореографа Кристал Пайт, вдохновлённый мейерхольдовской постановкой 1926 года. Context. Diana Vishneva уже привозил в Россию работу Пайт — спектакль «Вдохновение» Канадского национального балета был показан в 2018 году, — однако собственная компания хореографа, Kidd Pivot, приедет в Россию впервые. Помимо самой Пайт, над спектаклем работал постоянный драматург компании и давний соавтор хореографа Джонатон Янг, который и стал автором идеи «гоголевского» спектакля. Текст в «Ревизоре» звучит в записи в исполнении ведущих канадских драматических артистов — именно литературно-драматургический материал в этом случае становится основой, каркасом постановки, плотно спаянным с хореографией как своеобразная «музыкальная партитура». «Я никогда не пыталась передать сложную историю языком современной хореографии, который абстрактен по своей сути и подавляет сюжет как таковой. Использование текста вывело нашу работу в новое измерение…» — говорит Кристал Пайт. Показы «Ревизора» пройдут 22 и 23 июня на сцене московского Театра им. Моссовета и 27 июня на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова в Петербурге.
Второй спектакль основной программы — «Playback» знакового израильского хореографа Охада Наарина. Камерная по форме работа — копродукция хореографа с компанией «Батшева», при этом копродюсером проекта является фестиваль Context. Diana Vishneva. Жанр спектакля определён как «кабаре-шоу», а Наарин является не только хореографом и постановщиком: вместе с двумя танцовщицами он сам выходит на сцену, исполняя при этом на гитаре композиции собственного сочинения. Спектакль соединяет формы, жанры и стили — поп-культуру и авангард, лирику и сатиру, личные переживания и рефлексию на политические темы, «энтертейнмент» и поэзию. Автором музыки и текстов является также Охад Наарин, причём отдельно в программке указывается: «Текст благословений написан по мотивам Петера Хандке». Спектакль будет показан в Москве 24 и 25 июня в Театре-кабаре Crave, а 28 июня — на питерской площадке «Ленинград Центр».
Финалом «июньской» программы станет вечер, составленный из двух «дягилевских» одноактных балетов Алексея Мирошниченко, которые хореограф поставил в Пермском театре оперы и балета им. П.И. Чайковского. «Шут» Сергея Прокофьева по мотивам сказок Пермской губернии, в 2013 году получивший «Золотую Маску» за лучшую работу дирижёра (Теодор Курентзис), не исполнялся с 2015 года, поэтому показ в рамках Context. Diana Vishneva-2020 станет фактически специальным возобновлением. Второй спектакль вечера, премьера 2019 года — «Шахерезада» на музыку «Шехерезады» Римского-Корсакова, — будет впервые показан в Москве и Петербурге. Поставленная специально на Диану Вишнёву, которая в этом году примет участие в собственном фестивале и как балерина, «Шахерезада» — первый балет Мирошниченко без пуантного танца. В столицах у Вишнёвой будет новый партнёр по спектаклю — ведущий солист Национального балета Канады Эван МакКи будет в течение месяца в Перми репетировать новую работу. «Шахерезада» — не иллюстрация сказочного сюжета, а художественное исследование судьбы последней императрицы Ирана Фарах Пехлеви (Алексей Мирошниченко рассказывает, что Пехлеви не только одобрила идею постановки, но и высоко оценила её, ознакомившись с видеозаписью). Созданию «Шахерезады» предшествовала кропотливая полуторагодичная работа по изучению истории и культуры Ирана — соавторами Мирошниченко стали сценограф Альона Пикалова, художник по костюмам Татьяна Ногинова (только у Вишнёвой в этом 50-минутном спектакле девять костюмов), а также музыкальный руководитель постановки и дирижёр Артём Абашев. У спектакля был научный консультант — ведущий иранист страны Лана Раванди-Фадаи, однако создателей занимала прежде всего культура и история любви, а не политический сюжет. «Шут» и «Шахерезада» будут представлены в Москве на сцене Театра им. Моссовета 26 и 27 июня, а в Петербурге на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова 1 и 2 июля.
В рамках «осенней» программы на драматических сценах — 15 и 16 октября в московском Электротеатре Станиславский, а 19 октября в питерском «Приюте комедианта» — покажут моноспектакль итальянской танцовщицы (а в данном случае и хореографа) Кристианы Морганти «Moving with Pina». На протяжении многих лет Морганти являлась солисткой Театра танца Вупперталь, и фестивальный спектакль танцовщицы — посвящение Пине Бауш. «Moving with Pina» выходит за рамки танца в традиционном понимании — жанр постановки определён как «спектакль-лекция о поэзии, технике и творчестве Пины Бауш», и хореография здесь соединяется с речью. «Иллюстрируя своё понимание отрывками из репертуара Театра танца Вупперталь, Кристиана Морганти рассказывает о личном и артистическом опыте общения с легендарным немецким хореографом и помогает каждому зрителю открыть для себя, сколько самоотдачи, воображения и внимания к деталям вмещает в себя уникальный язык движения Пины Бауш», — анонсируют спектакль организаторы Context. Diana Vishneva-2020 и добавляют, что эта отчасти исповедальная, отчасти просветительская работа будет интересна даже зрителям, далёким от мира современного танца.
Заключительным спектаклем основной фестивальной программы станет ещё одна израильская постановка — «TOML» («Time Of My Life») Эяля Дадона, бывшего танцовщика компании «Киббутц», и компании «СОЛ». Эту работу отличает иронический взгляд на окружающую действительность — спектакль «рассказывает о нашей способности взглянуть на себя со здоровым цинизмом, в частности, о нашей маниакальной одержимости внешней красотой и способности посмеяться над собой, — цитируют авторский анонс спектакля организаторы фестиваля. — В творческом процессе нас вдохновляли сюжеты, связанные с самопожертвованием, любовью, щедростью, лёгкостью, страхом, разочарованием; с ощущением собственного „я“, собственной идентичности и многие другие». В Москве «TOML» сыграют 16 и 17 октября в «Геликон-опере», а в Петербурге — 20 октября на сцене Театра балета Бориса Эйфмана.
Финальным показом Context. Diana Vishneva-2020 станет спектакль «Воздух» — эта работа молодого белорусского хореографа Ольги Лабовкиной станет первой в рамках нового фестивального проекта под названием Context Open. «Воздух» был отобран для показа на столичных площадках из числа готовых работ, которые были представлены экспертному совету после объявленного в прошлом году open-call’а. Своей задачей Context Open ставит открытие для широкого зрителя новых имён и интеграцию их в мировой контекст — принять участие в проекте могут «хореографы, танцоры и компании без ограничений по возрасту, жанру, образованию или гражданству». Что касается «Воздуха», то впервые эта работа была представлена как миниатюра на Конкурсе молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva-2017 и впоследствии доработана до «полнометражной» версии большой формы, премьера которой прошла в сентябре в Минске. Фестивальные показы нового «Воздуха» пройдут 16 и 17 октября в Москве, а 21 октября в Санкт-Петербурге — площадки будут объявлены позднее, однако уже сейчас известно, что показывать «Воздух» будут в нетеатральных пространствах.
Кроме того, Context. Diana Vishneva-2020 готовит обширную Параллельную программу, адресованную как профессионалам, так и широкой публике. Параллельная программа, в которую войдут лекции, мастер-классы, встречи со зрителями и осенняя Кинопрограмма, будет объявлена дополнительно.
Напомним, фестиваль Context. Diana Vishneva был создан в 2013 году как своеобразная открытая лаборатория современной хореографии. Частью «лабораторной работы», адресованной зрителям и профессионалам, является образовательная программа фестиваля, а в числе хореографов, чьи работы были представлены за прошедшие семь лет в основной программе Context. Diana Vishneva, — Матс Эк, Марко Гёке, Ханс ван Манен, Иржи Килиан, Марта Грэм, Анжелен Прельжокаж и многие другие. Фестиваль проходит при поддержки Министерства культуры РФ и Департамента культуры Москвы.