В «Вишнёвом саде» Погребничко появятся юная Раневская, Гамлет и Полоний

Сцена из спектакля. Автор фото - Максим Авдеев (фото с сайта театра - okolo.ru)

В московском театре «Около дома Станиславского» 26 и 27 марта играют премьеру — спектакль художественного руководителя театра Юрия Погребничко «Вишнёвый сад».

Этот «Вишнёвый сад» репетировали несколько лет — над спектаклем уже давно работали в момент открытия Новой сцены театра в апреле прошлого года. Двадцать лет назад Погребничко уже ставил «Вишнёвый сад» в «Около» — спектакль и режиссёр номинировались на одну из первых «Золотых масок». В нынешней премьере заняты два участника прежнего «Вишнёвого сада» — ведущая актриса и режиссёр театра Лилия Загорская и Юрий Павлов, актёр, работающий в «Около» столько же, сколько и Погребничко. Несмотря на то, что обоим представителям старшего поколения театра отданы формально «возрастные» роли (Шарлотта и Фирс), распределение ролей во многом небанально даже для «Около», никогда не идущего по пути наименьшего сопротивления. В частности, две исполнительницы роли Раневской — Мария Погребничко и Екатерина Кудринская — не просто молоды: они представительницы нового поколения, «молодой крови» театра «Около», и ровесницы этого театра. Елена Павлова и Татьяна Лосева (Аня и Варя соответственно) — актрисы других генераций. В осмысленности такого подчёркнутого qui pro quo сомневаться не приходится: очевидно, что традиционный для Погребничко опыт «перепрочтения», рефлексии на тему уже прожитого, но всегда остающегося за плечами прошлого, дробления и перекраивания материала пьесы, времени внутри и снаружи, судеб героев на сцене придётся переживать «набело» наиболее уязвимым и, вероятно, поэтическим юным Раневским.

Детали премьерного «Вишнёвого сада» держатся в секрете, однако наличие в списке действующих лиц Гамлета и Полония наводит на мысль, что традиционные для Погребничко размышления о вечном и бренном, утраченном и непреодолимом здесь в очередной раз обретут форму обрывков связующей нити дней. А чеховская последняя пьеса для этих размышлений — предельно благодатный материал. Что же касается соединения пьес и текстов в целое, то во многом это тоже примета фирменного стиля — как и возвращение к уже поставленным произведениям и спектаклям: в «Старшем сыне» Погребничко, например, Сарафанов дарил Бусыгину вместо табакерки полуреальный мир чеховской «Чайки» и пьесу о мировой душе.

В 2017 году Юрий Погребничко давал интервью проекту фестиваля «Золотая маска» «MaskBook» в связи с номинацией на премию спектакля «Магадан/Кабаре» — постановка тогда действительно получила «Маску» как лучший спектакль в драме (малая форма). В этом интервью режиссёр, в частности, говорил о времени: «Да, конечно, всё про сегодня. (…) Я же сегодня, и вы сегодня. Но мы можем с вами разговаривать, потому что всё прошлое — оно за нами. Если бы у нас не было прошлого, мы бы не могли произнести ни слова. А что такое прошлое? Это всё равно что смысл. Все думают, что ясно, что такое прошлое и что такое будущее. Ничего не ясно! Это условное описание мира. Всё прошлое при мне, почему же оно прошлое? Оно настоящее. (…) В действительности, театр и искусство ценны только тем, что они обнаруживают в человеке что-то ещё».

Почти тридцать лет работающая вместе с Погребничко художник спектакля Надежда Бахвалова в пространство, в чём-то вполне напоминающее «чеховские» спектакли и населённое героями во вполне «чеховских» костюмах, поместила Раневскую-девочку в кедах. Очевидно, такая героиня способна стать проводником в мир спектаклей Погребничко, которые давно уже многомерны хотя бы в силу соединения нескольких поколений артистов, которые говорят на разных диалектах одного и того же языка театра «Около».

Комментарии
Предыдущая статья
Виктор Яковлев: «Это медаль за отвагу творчески свободному человеку» 26.03.2019
Следующая статья
В «Современнике» выпускают первые в Москве «Свидетельские показания» 26.03.2019
материалы по теме
Новости
Валерий Галендеев выпускает в МДТ – Театре Европы спектакль о суде над романом Флобера
20 июля Малый драматический театр представит премьеру «Кровь книги. Флобер» на Камерной сцене. Спектакль посвящён Гюставу Флоберу и его роману «Мадам Бовари».
Новости
В «Сатириконе» готовят премьеру «Мой папа – Питер Пэн»
28 и 29 июля на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств режиссёр Надя Кубайлат представит спектакль по пьесе Керен Климовски, ставшей одной из  пьес-победителей драматургического конкурса «Маленькая Ремарка».