“Территория”-2019: как сориентироваться в программе и купить билет со скидкой

Промо-фото спектакля "Медея"

Фестиваль-школа «Территория» на протяжении всех 14 лет существования ставит перед собой просветительские задачи, стремясь к обратной связи с профессиональным сообществом. Практически реализуются они, в том числе, и в системе скидок.

Три года назад «Территория» по примеру крупнейших мировых фестивалей ввела систему «профессиональных тарифов» — билетов со значительной скидкой для студентов и специалистов в области театра, искусства и культуры. Цель такой системы лояльности для профессионалов — сделать современное искусство, которым занимается фестиваль, частью российского общекультурного (не только узко-театрального) контекста, а фестивальную программу — доступной финансово широкому кругу представителей театрального и культурного сообщества.

О практической стороне вопроса журналу ТЕАТР. рассказала директор «Территории» Екатерина Якимова:

«Когда мы летим на зарубежные театральные смотры — такие как Holland Festival, Авиньонский и даже Эдинбургский фестивали, — можно написать в дирекцию фестиваля мотивационное письмо и получить (по возможности и степени заполняемости зала) профтариф. У всех фестивалей он работает по-разному, никакого мирового правила нет: ты отправляешь мотивационное письмо, и тебе предлагают, например, места в Авиньоне по 23 или 32 евро — в зависимости от того, на что просишь. В Германии это называется Kollegenkarten.
Вот и мы три года делаем такой профтариф на билеты стоимостью от 3000 рублей. В нашем случае профтариф это half price — половина стоимости. То есть ты можешь пойти на „Медею“ Саймона Стоуна и за 1500, если ты профессионал и работаешь в нашей сфере».

Распространяется эта система на «Территории» не только на специалистов, но также на студентов и аспирантов любых областей, связанных с искусством и культурой: все они, с точки зрения мультижанровой «Территории», являются коллегами и нуждаются в диалоге, который инициирует фестиваль.

Для того, чтобы воспользоваться программой лояльности фестиваля, нужно отправить электронное письмо с указанием выбранного спектакля и приложенным сканом или фото подтверждающего документа (студенческого или аспирантского билета, удостоверения преподавателя, сотрудника культурной институции, члена СТД, карты ISIC, IYTC, ITIC) или официального письма на бланке организации с соответствующей просьбой на имя директора «Территории» Екатерины Якимовой. С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте фестиваля.

Кроме того, фестиваль «Территория» в этом году впервые предоставляет специальную скидку для всех читателей журнала ТЕАТР. При покупке билетов на любые спектакли фестиваля промокод oteatre даёт скидку 20%. Обращаем ваше внимание, что действие промокода ограничено по времени: воспользоваться им можно будет только до 10 октября.

О том, как не потеряться в фестивальном многообразии, и почему просветительский сюжет стал сквозной линией программы этого года, журналу ТЕАТР. рассказал один из арт-директоров фестиваля Роман Должанский:

«Очень важной в этом году стала тема учителя и учеников, что представляется вполне естественным — учитывая, что «Территория» — это фестиваль-школа и образовательная программа является его неотъемлемой частью. За 14 лет истории фестиваля несколько тысяч человек прошли через эту школу, поэтому тема ученичества в широком смысле, и в театре в том числе, образования, просвещения, передачи опыта всегда присутствует на стадии программирования фестиваля. Так случилось, что в прошлом году ушли из жизни два выдающихся мастера, которые были учителями, очень важными для всех, — Эймунтас Някрошюс и Дмитрий Брусникин. Они в разном статусе по отношению к «Территории». Някрошюс на фестивале никогда не был — он классик, и как-то никогда не ассоциировался с новым искусством, но с его уходом мы вдруг быстро дистанцировались — и стал понятен его масштаб; кроме того, «Территория» связана с Театром Наций, где Някрошюс ставил спектакль. Поэтому в завершение фестиваля будут показаны две работы: одна из последних работ самого Някрошюса, «Цинк (Zn)», выпущенный в Вильнюсе в Молодёжном театре, и спектакль его ученика Адомаса Юшки «Вымыслы». Някрошюс успел воспитать нескольких учеников, и мы положились на мнение литовских коллег, считающих, что если презентовать «школу Някрошюса», то Юшка — самый интересный на данный момент и самый способный из них. Получилась дилогия — два спектакля Молодёжного театра в память о Някрошюсе: напоминание о том, что он был Учителем — с большой буквы — для всех, и в то же время буквально учителем, педагогом для нескольких интересных молодых литовских режиссёров.

Совсем другую роль для «Территории» играл Дмитрий Брусникин — он был другом фестиваля, и его студенты, а затем выпускники, в каком-то смысле стали резидентами «Территории»: мы показывали много их спектаклей, они вместе с нами ездили на региональные проекты в города России. И поэтому Дмитрию Брусникину тоже посвящена своеобразная дилогия: выставка «Человек размером с дом», которую в память о Брусникине в Московском музее современного искусства делает Ксения Перетрухина, и спектакль «Пушечное мясо» по пьесе Павла Пряжко в постановке Филиппа Григорьяна (это продукция фестиваля «Территория», в которой участвуют бывшие студенты, а ныне молодые актеры, выпускники Мастерской Брусникина). Такая «рамка» у фестиваля получилась в этом году — вызванная печальными событиями, но на тему, имеющую непосредственное отношение к идее и формату «Территории».

В остальном программа фестиваля следует своему основному принципу — соединение имен известных, в том числе и по спектаклям «Территории», режиссеров, крупных мастеров современного театра Европы, и открытие новых. В числе тех, кто уже был на фестивале, прежде всего, Мило Рау. В этом году у нас будет его спектакль «Пять легких пьес». На мой взгляд, Мило Рау — один из тех людей, которые вырабатывают язык будущего в театре. Он справедливо считает, что уже признанные приемы театра, в том числе документального, исчерпали себя. «Пять легких пьес» — спектакль о важной социальной проблеме, об ужасном случае известного бельгийского маньяка-убийцы, но в то же время это спектакль-исследование документального театра, самого театрального языка — и на стыке рождается свежее и необычное высказывание.

Был на фестивале ранее и Тимофей Кулябин. Его опера «Русалка» — это продукция Большого театра, она уже и так идет, но мы посчитали важным еще раз подчеркнуть, что сейчас происходит «вторжение» новой, молодой режиссуры в мир музыкального театра — и приносит интересные художественные плоды. На этой «Территории» пойдет российская премьера оперы еще одного постоянного участника фестиваля, Бориса Юхананова, — «Октавия. Трепанация», которая когда-то ставилась на фестивале в Амстердаме, а теперь наконец-то доехала до Москвы.

И, конечно, мы открываем новые имена. Тут есть парадоксы: мы привозим «Соло Мег Стюарт» — и сам факт, что Мег Стюарт, такой «Гротовский для танцевального театра», как правильно сказал один из хореографов, является «открытием», — я бы сказал, позорен для нашей театральной жизни. Вряд ли можно сказать, что работы Мег Стюарт — это демократический театр; нет, это не для миллионов, но мало кто в современном танце в последние десятилетия так значимо повлиял на сам язык танцевального театра. При этом в России она никогда не показывала свои работы. На «Территорию» Мег Стюарт привозит свои собственные соло (не спектакль) — у всех, кто интересуется современным танцем, появится возможность получить из первых рук ее метод, «пропущенный» через ее собственное тело. Для первого знакомства, мне кажется, это самый правильный вариант — чтобы приехала она сама.

Два других режиссера, — это все-таки «открытия», они сравнительно молоды. Спектакль «Медея» Саймона Стоуна закрывает «ретроспективу», которую в этом году, не сговариваясь, начали несколько московских фестивалей. Тут мы третьи после Чеховского фестиваля и «Золотой маски», но точно не последние. Стоун часто берет классические сюжеты, переносит их действие в современность, переписывает пьесы вместе с актерами — и вообще очень много сотрудничает с исполнителями при создании спектаклей. Но актеры актерам рознь, поэтому и результаты у него выходят разные. В данном случае он работал с лучшей, на мой взгляд, труппой современной Европы, известной нам как Toneelgroep Amsterdam под руководством Иво ван Хове — сейчас они прошли ребрендинг и называются Internationaal Theater Amsterdam. И спектакль «Медея», на мой взгляд, — тот случай, когда методика Стоуна, его современный нервный взгляд на классику очень «лег» и срезонировал с прекрасными возможностями актеров.

Каролин Нгуен — это тоже новое имя: французская режиссерка (скажем так, следуя новым веяниям) вьетнамского происхождения. Ее «Сайгон» — спектакль о постколониальном синдроме, о сложных взаимоотношениях Франции с Индокитаем и, в частности, с Вьетнамом, который был французской колонией. Но это не столько политическое высказывание, сколько человеческое и художественное, очень интересное с точки зрения театральной материи. Простые истории любви, дружбы, расставаний, скрещений судеб людей, оказавшихся между двумя странами. Вроде бы к нам это имеет отдаленное отношение, но мне кажется, что постколониальный синдром знаком России не меньше, чем Франции или Великобритании. Это наши общие в современном мире проблемы, поэтому соотнести то, что будет на сцене в спектакле «Сайгон», с нашими ощущениями и надеждами будет не так уж сложно для думающего зрителя”.

Комментарии
Предыдущая статья
Роман Габриа ставит в “Мастерской” авторский спектакль об Иисусе 06.10.2019
Следующая статья
Спектакли Бычкова, Патласова, Серзина и проект Уты Плате привезут на КРЯКК 06.10.2019
материалы по теме
Новости
Варшавские “Дзяды” Някрошюса покажут онлайн
27 мая варшавский Teatr Narodowy проведёт трансляцию одного из последних спектаклей Эймунтаса Някрошюса (премьера 2016 года).