Современники из прошлого

Спектакль "Жестокие игры" /©Елена Лапина. Фото предоставлено пресс-службой Театра имени Моссовета

Евгений Марчелли выпустил первый спектакль на большой сцене в качестве художественного руководителя Театра имени Моссовета – «Жестокие игры» Алексея Арбузова.

«Жестокие игры» Арбузов написал в 1978-м, и почти сразу вышел спектакль Марка Захарова в «Ленкоме» с Абдуловым, Караченцовым и Догилевой в главных ролях. В XXI веке заметных премьер почти не было (хотя тот же Евгений Марчелли уже ставил этот текст в Саратовском театре драмы). Читаешь пьесу – герои юные, вроде похожие на нас, но что-то непоправимо нарушает связь с сегодняшним днём.
В спектакле Марчелли в Театре имени Моссовета заняты звёзды сериалов и кино и совсем молодые артисты. В хоровом номере «All I need» участвует чуть ли не вся труппа театра.

Сценография Анастасии Бугаевой – это большие лампы и огромное белое полотно, покрывающее сцену, как в фотостудии. Герои «Жестоких игр» на этом белом поле существуют словно фигуры на листе бумаги. Визуальное решение подсказывает концепцию, созвучную конструкции арбузовской пьесы. Сегодня история про дружбу трёх ребят и скитания девушки Нели кажется исключительно нереалистичной и нелогичной. Если же предположить, что всё это происходит на съёмках – это многое оправдывает. Каждая сцена заканчивается резкой вспышкой фотоаппарата: эпизод запечатлён, идём дальше. Над белым пространством в темноте падают маленькие блёстки – снег или свинцовый дождь, который в пьесе пытается нарисовать главный герой Кай.

Кай Дмитрия Фёдорова – современный художник. Он делает фотосессии (нетрудно догадаться, что персонажи Девушка, похожая на ангела и Девушка, непохожая на ангела в спектакле Марчелли – фотомодели), а затем яростно разбрызгивает краску на обнажённые портреты, оставляя кровавые разноцветные пятна. С болью, ненавистью и невероятным драйвом создаёт Кай свои арт-объекты. Дмитрий Фёдоров несколько утрированно играет трагический, устремлённый внутрь героя взгляд. За раздражением героя скрывается мягкость, нежность. На вопрос Терентия о том, что же самое главное в жизни, на вид депрессивный Кай отвечает: «Доброта». Сразу возникают ассоциации, вспоминаются знакомые, которые вот так же не в состоянии самостоятельно преодолеть апатию, выйти из комфортабельной квартиры и решиться на общение с внешним миром.

Марчелли придумал современные образы и друзьям Кая. Успешный отличник Никита Нила Кропалова каждый раз является в спортивных шортах, футбольных гетрах, и тут же ложится на пол – как футболисты в перерыве. Добродушный Терентий Ивана Расторгуева в тренировочном костюме не только заботится об интровертном Кае и отвечает за еду, но и устраивает забавную чайную церемонию, рекомендует расслабиться и почувствовать весь букет запахов чая. Но у характеров этих героев нет динамики, развития, они похожи на фотоколлаж – точно, но неглубоко запечатлённые наши современники.

Екатерина Девкина – Неля играет инфантильную, безбашенную, но милую девушку. Марчелли вытаскивает наружу то, на что Арбузов лишь намекает – бестактность и простоту Нели. Она приходит к Каю в ярко-розовом дождевике. Она готова спать с этими мальчиками, если надо. Она яростно хочет добиться счастья. Заметно, что именно Никита для Нели становится чем-то особенным, но в целом ощущение, что всё это для неё несерьёзно.

Странный арбузовский язык, состоящий из инверсий и метафор, в спектакле Марчелли звучит естественно и легко. Артисты присвоили его, почувствовали лирику и юмор. В спектакле открывается даже некоторая абсурдность пьесы Арбузова. Все происходит одновременно: выясняют отношения Неля и Никита, где-то на заднем плане что-то бормочет отец Терентия, а Кай невозмутимо философствует.

Но даже учитывая эту абсурдность, трудно понять, для чего сегодня в спектакле «Жестокие игры» появляется Сибирь. Второй акт оказывается ещё более условным: на том же белом полотне, на фоне которого фотографировал своих моделей Кай, теперь лежит огромная ель. Антон Аносов (Миша Земцов), Ирина Климова (Маша Земцова) и Андрей Межулис (Ловейко) искусно играют семейную драму, сомнения и боль потери. Однако упоминания нефти, геологов, вертолёта – без каких-то дополнительных объяснений – повисают в том самом неопределённом белом пространстве.

Пьеса Арбузова завершается новогодним чудом: в канун праздника Неля примиряется с Никитой, Терентий с отцом. Кай зажигает огни на ёлке и говорит: «Как в детстве…», словно кто-то растопил его ледяное сердце. От финала Марчелли оставляет только безмолвную встречу Нели и Никиты, после чего звучит голос режиссёра «Спектакль окончен, всем спасибо». Лежащая на полу ель так и не превращается в нарядную красавицу. Можно поверить в то, что Кай, Терентий и Никита – наши современники. Можно найти им актуальные проблемы и оправдать текст, но совершенно невозможно совместить сказочную природу арбузовских пьес с сегодняшним днём. Мы всё равно понимаем, что попытки героев преодолеть одиночество, найти себя, быть искренними и правдивыми – лишь игра, иллюзия. Куда реалистичнее звучит сухая «закадровая» фраза: «Спектакль окончен».

Комментарии
Предыдущая статья
Краснодарский «Один театр» запускает трансляции ранних хитов 15.11.2021
Следующая статья
Фабрика нарративного театра «Дисциплина» пройдёт в трёх городах 15.11.2021
материалы по теме
Новости
Евгений Марчелли ставит спектакль об инфантильности современного человека
30 и 31 октября в Театре им. Моссовета пройдёт премьера спектакля «Жестокие игры» Евгения Марчелли по одноимённой пьесе Алексея Арбузова.
Новости
На сцене Моссовета появятся «Восемь любящих женщин»
10 октября Государственный академический театр имени Моссовета представит на основной сцене первую премьеру 99 сезона — спектакль «Восемь любящих женщин» режиссёра Олеси Невмержицкой по пьесе французского драматурга Робера Тома.