В пространстве «Угол» пьесу Юлии Поспеловой превратили в миф-застолье

В казанском «Угле», независимой творческой лаборатории, быстро ставшей одной из важнейших точек на театральной карте России, 27 декабря играют премьеру — спектакль Ивана Комарова «Говорит Москва».

Пьеса Юлии Поспеловой, сама по себе ставшая театральным событием, традиционно для автора написана белым стихом. Ритмизованный текст превращает материю воспоминаний не в объект ностальгии, но в источник метафорического восприятия событий и слов. Обострённый стихотворной формой лиризм выводится в эпическое время, а документальность (вплоть до близкого к дословному цитирования первоисточника, воспоминаний дочери Сталина Светланы Аллилуевой), включающая даже сноски справочного характера, обретает универсальность — пьеса воспринимается как актуальная сегодня и «вне времени».

От такого восприятия пьесы отталкивался и режиссёр казанской постановки Иван Комаров — ученик Юрия Погребничко, успешно работающий с современной драматургией и, в частности, с текстами, в которых действие задаётся словом, ритмом, монологическим повествованием, склонный к соединению сновидческого и подробно-реалистического в своих работах, среди которых — три спектакля в московском Центре им. Вс. Мейерхольда («Абьюз» по пьесе Натальи Зайцевой, «Грязнуля» по пьесе Константина Стешика и брехтовский «Баал», поставленный с актёрской командой «Июльансамбля») и «Клятвенные девы» по пьесе Олега Михайлова в Кировском драмтеатре.

Иван Комаров рассказал журналу ТЕАТР. о новом спектакле: «Пьеса, написанная Юлией Поспеловой на основе текста книги Светланы Аллилуевой „Двадцать писем другу“, — история главной семьи СССР, а может, и всего мира (в тот период). Поспелова целенаправленно (надеюсь) убирает имена главных действующих лиц, называя их Он и Она, что натолкнуло нас с командой (при чтении и просмотре разных документальных, около-документальных и совсем ирреальных материалов) на мысль о том, что вся эта история давно стала мифом, и мы стали рассматривать этот материал под углом античных мифов. Жанр для себя мы определили как антично-советская трагедия. Или вместо трагедии — застолье. Так как зритель находится в пространстве происходящей истории, сидя за огромным столом вместе с артистами. Надеюсь, это пафосное название не будет восприниматься слишком серьёзно. Эту работу мы делаем с замечательной художественной командой (сценограф Василина Харламова, саунд-дизайн — Ян Кузьмичёв, видеохудожник Михаил Заиканов) и двумя артистами: Еленой Кудряшовой и Анастасией Радвогиной. Мы размышляем о темах власти, времени, семьи… Хочется, чтобы этот путь вместе с нами проходил и зритель, пришедший на спектакль. Но что из этого всего получится — никому не известно».

Фото: соцсети творческой лаборатории «Угол».

Комментарии
Предыдущая статья
Михаил Заец поставит в Пскове «Жанну» Ярославы Пулинович 26.12.2018
Следующая статья
Пермский театр оперы и балета дарит трансляцию «Щелкунчика» 26.12.2018
материалы по теме
Новости
В Петербурге представят премьеру по пьесе Гарольда Пинтера «Немой официант»
31 января на петербургской независимой площадке «Театральная мастерская «Образ» режиссер ЦЕХЪ театра и выпускник мастерской Анатолия Праудина Владимир Юров представит премьеру спектакля «Немой официант» по абсурдистской пьесе Гарольда Пинтера.
Новости
Пермский Театр-Театр представит премьеру второй части “Маленьких трагедий” Пушкина
30 и 31 января на «Сцене-Молот» Пермского академического “Театра-Театра” сыграют премьеру спектакля «Маленькие трагедии. Часть вторая», включающего в себя два произведения из цикла знаменитых пушкинских пьес – «Каменный гость» в постановке Бориса Мильграма и «Пир во время чумы» Марка Букина.